Scopri i partecipanti alla sezione di mostra "Unpredictable", esposta in occasione della XXII edizione di Paratissima, presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri. La collettiva é coordinata e curata da Roberta Bani e Giulia Pozzi. 

Il volto della tigre emerge da forti contrasti in bianco e nero, dove il carboncino amplifica intensità e presenza. Gli occhi, quasi ipnotizzanti, diventano il centro emotivo dell’opera, evocando forza, istinto e silenziosa consapevolezza.

Eyes of the Tiger

Il ritratto femminile, costruito con morbidi chiaroscuri a carboncino, esplora il tema dell’identità e della trasformazione. La farfalla, che copre metà del volto, crea una tensione tra rivelazione e mistero, in un’atmosfera intima, elegante e sospesa.

Butterflies face #2

Questo arazzo nasce dal momento in cui viene piantata un’intenzione.
Uno spazio di attesa e trasformazione invisibile.

Ogni texture rappresenta una fase:
stasi, intenzione, nascita, espansione.

Come un germoglio, la crescita non è perfetta né lineare.
Accade lentamente, in profondità.


SPROUT I

L’opera tessile esplora la relazione tra materia, percezione e presenza attraverso forme biomorfe e stratificazioni cromatiche che richiamano entità in continua metamorfosi. Una dimensione tattile e immersiva, dove rilievi e densità suggeriscono tensioni vitali, espansioni e connessioni.

SPROUT II

L'opera declina un forte messaggio di denuncia sociale legato alla violenza sulle donne, al femminicidio e all'omertà. L'accostamento tra il gesto del silenzio e la frase incisiva suggerisce come l'indifferenza, la vergogna o l'impossibilità di parlare siano spesso complici fatali degli abusi.

Il silenzio uccide

Il contrasto tra la fisicità concreta del corpo e la calma del paesaggio evoca il dialogo costante tra esterno e interno, tra ciò che mostriamo e ciò che custodiamo. L'opera invita a superare il giudizio superficiale e a riconoscere il valore delle differenze, delle vulnerabilità e delle tracce.

The beauty of imperfection

Questo collage è una critica visiva potente all'influenza dei social media e delle piattaforme digitali sulla mente contemporanea.
Al centro della composizione troviamo il volto di Alex De Large (Arancia Meccanica) sottoposto alla cura Ludovico in versione social

Cura Social Ludovico

Il contrasto tra l'espressione serena o ammiccante dei volti femminili e la tragica realtà dei corpi degli uccelli privi di vita crea un potente effetto di straniamento. L'accostamento tra il predatore naturale (il felino) e il predatore umano (la mano che stringe le prede) lancia una forte critica.

Le donne non sono una preda

L’opera riflette sulla polarizzazione, sulla manipolazione delle masse e sull’ambiguità del concetto di “positivo” e “negativo” nella costruzione della memoria storica e politica. Da una parte il vero Hitler (negativo) dall'altra Chaplin che lo interpreta (positivo).

Negative and Positive

"Narcisista" è un collage analogico che fonde anatomia umana e animale in un’unica figura ibrida, sospesa tra identità, istinto e deformazione percettiva. L’opera esplora il narcisismo come condizione contemporanea: una sovrapposizione continua tra apparenza esterna e vulnerabilità interna.

Narcisista

L'opera si presenta come una narrazione visiva frammentata, una composizione di tre pannelli che ricostruiscono una visione panoramica de "Il Quartiere", ex Caserma Muss durante le ore serali. La struttura dell'installazione non è lineare, i pannelli sono angolati tra loro, creando profondità fisica

Past and Present

In quest'opera l'artista vuole rappresentare la curiosità della giovinezza attraverso la posizione della testa del cerbiatto sul corpo di una ragazza giovane e retrò.

di Sarcastic Collage

Bambi was a woman

In quest'opera, dominata dal colore rosso, dal cappuccio di questa donna esce un pettirosso dal lungo becco. Questa combinazione ricorda le maschere che portavano i dottori della peste durante le pandemie dei secoli scorsi.

The Plague Doctor

In quest'opera l'artista ha voluto rappresentare l'ansia, attraverso la combinazione del muso di un agnello, simbolo di innocenza e spensieratezza e il corpo di una donna dal vestito rosso che congiunge le mani allo stomaco, per alleviare uno stato ansioso.

Anxious Lamb

In quest'opera l'artista vuole rappresentare l'altezzosità, attraverso questa gatta dagli occhi di colore diverso che ti guarda con supponenza mentre cammina come una modella verso qualcosa che a te non è permesso raggiungere.

Catwalk

In quest'opera l'artista vuole trasmettere la sensualità, qui rappresentata dalla testa di una gatta dagli occhi di ghiaccio e dalla posizione del corpo femminile sottostante, che indossa una lingerie vintage.

La gatta

In questo collage l'artista rappresenta la vanità attraverso la posizione del corpo umano e il viso che in questo caso è la testa di un cigno, simbolo di eleganza e bellezza.

Pink Swan

In questo collage l'artista rappresenta una lontra dall'espressione scanzonata sul corpo di una  classica casalinga anni '50, evidentemente in pausa dai lavori domestici. Il connubio tra i le due immagini strappa un leggero sorriso a chi lo guarda.

Otter Housewife

Il collage raffigura una testa di panda, caratterizzata da grandi occhi scuri, orecchie arrotondate nel momento in cui sta tirando fuori la lingua, posta su un corpo umano. Il panda indossa un elegante cappotto bianco invernale, che conferisce un aspetto sofisticato e accogliente.

Seductive Panda

In questo affascinante collage, una graziosa donna giapponese indossa con eleganza un kimono tradizionale, mentre il suo volto assume la dolcezza e l'innocenza di un cerbiatto

Japanese Fawn

Quest'opera rappresenta il seno femminile nudo, la cui scritta posta nella parte inferiore ne ridicolizza l'aspetto sessuale

2 TETTE

In questo suggestivo collage, un uomo dall'eleganza marinaresca si staglia con fierezza, mentre la sua faccia assume le robuste linee di un bulldog. L'immagine evoca un'interessante dualità tra la grinta e la determinazione del mondo marittimo e la forza intrinseca dei cani bulldog. 

Preppy Dog

In questo audace collage, una donna risplendente porta al collo un serpente avvolto come una sciarpa, evocando un'atmosfera di mistero e potere. La sua espressione determinata suggerisce un'affascinante fusione tra la grazia femminile e la forza primordiale della natura

Wrap me

Un'ironica fusione di eleganza e umorismo emerge in questo collage, dove un uomo dall'aspetto impeccabile si ritrova con la testa di un asino. Questa straordinaria combinazione invita a riflettere sul concetto di identità e sulla bellezza dell'individualità, sfidando le convenzioni

Vintage Donkey

Chi si nasconde dietro la cornetta di un telefono? Una leonessa divoratrice di relazioni?

Mask behind the phone

Il collage rappresenta una figura femminile con il corpo umano e la testa di un coniglio.
La combinazione dei due elementi crea un contrasto affascinante tra la grazia e l'innocenza del coniglio e la forza e la sensualità della donna, evocando un senso di dualità e metamorfosi.

Playgirl

Questa splendida creazione artistica si insinua nell'intimità del sentimento amoroso, esplorando l'effervescenza dell'innamoramento. Qui, il cuore palpita con fervore, mentre lo sguardo, accecato dalla passione, ci spoglia di ogni difesa, rendendoci vulnerabilmente aperti agli occhi del mondo.

Woman in Love

Su una pista, corridore, ciclista, cavaliere, pilota e uomo-razzo evocano l’accelerazione del progresso. Il pulviscolo cosmico li avvolge e li accomuna: cambiano tempi e tecnologie, aumenta la velocità, ma il mistero resta intatto e noi ne siamo parte.

sorpasso cosmico

"Come le lucciole" raccoglie e neutralizza le opere  degli artisti alla Biennale di Venezia 2026. Fotografate uniformemente, diventano bagliori intermittenti in un paesaggio saturo: frammenti di un'identità filtrata che non appartiene più all’artista, ma al sistema che la espone.



Come le lucciole

Collage digitale ambientato nella laguna di Venezia: una figura infantile genera bolle‑archivio contenenti frammenti visivi destinati a dissolversi, mentre piedi monumentali emergono in trasparenza. Un atlante della fragilità tra corpo, memoria e paesaggio.

Atlante della fragilità. Il peso del passo

L'opera decostruisce i simboli del consumismo contemporaneo, trasformando loghi e slogan in reperti archeologici. Un gesto di libertà creativa che mette in crisi le certezze visive del brand design, utilizzando l'errore informatico come metafora esistenziale. Marchi utilizzati a fini artistici.

di osvaldo gaiotto

ERROR 404: FELICITA' NON PERVENUTA

REDCAN propone un viaggio verso la consapevolezza. La scala dorata si eleva dalle rovine, simbolo di trasformazione, mentre la figura femminile incarna il peso del cambiamento. Oggetti abbandonati suggeriscono l’urgenza di un’etica condivisa e invitano a riflettere sulla responsabilità collettiva

REDCAN-OLTREILROSSO

Echi Transitori è un trittico che narra una storia: prima un coniglio dorato fra un uomo e una donna simboleggia sorpresa; poi solo oggetti abbandonati. Infine uno scarafaggio, simbolo di resilienza. L'opera riflette sulla transitorietà delle connessioni umane e la resilienza vitale

Echi transitori

Metamorfosi, La Spirale della Vita, usa la spirale di Fibonacci per raffigurare l'evoluzione sulla Terra, dai rettili agli esseri umani, evidenziando il mutamento incessante. Gli esseri si trasformano in homo digitalis , in cyberman, simboleggiando un ciclo continuo di trasformazione e adattamento.

Metamorfosi La Spirale della Vita

Aritmie: Cardiogrammi Urbani ritrae skylines urbane come cardiogrammi, culminanti in un "piatto" che simboleggia la morte delle città. La ragnatela con un ragno rosso aggiunge simbolismo, rappresentando infrastrutture e cambiamenti urgenti. Invita a riflettere su sostenibilità e resilienza urbana

Aritmie - Cardiogrammi Urbani

Breve viaggio nell'oscurità riflette sulle incertezze e i rischi di un viaggio ignoto, simbolico della vita stessa. Senza certezze su destinazione, durata, compagnia, la ricerca della luce rappresenta il percorso verso la consapevolezza. Attraverso lo spazio buio e imprevedibile, emerge la saggezza.

Breve viaggio nella oscurità

L’Okapi e le Stelle unisce tarocchi e fotografia per riflettere sulla diversità. Al centro, un raro okapi è circondato da colori vivaci, che contrastano con le carte in tonalità seppia. L'ambientazione cosmica, simboleggia l'unicità di ogni individuo, e celebra la connessione tra terreno e celeste.

L’Okapi e le Stelle-Un Racconto di Anime

Cicatrici Urbane esplora l'interazione tra natura e urbanizzazione. Mostra una foresta avvolta nella nebbia, sopra cui linee rosse delle skyline di città globali creano contrasto, simbolizzando l'impatto umano. L'opera invita a riflettere sullo squilibrio tra sviluppo e conservazione ambientale.

Cicatrici Urbane

Una mano emerge dall’oscurità, lasciando cadere una lacrima bianca su uno scenario urbano rosso. Una foglia verde accanto simboleggia la lotta tra natura e città. L'opera riflette sulla solitudine urbana, la bellezza nel caos e l'impatto dell'urbanizzazione, suscitando emozioni complesse. 

Lacrime Urbane

Esplorazione della relazione tra umanità e meccanicizzazione. La linea rossa rappresenta il percorso vitale, mentre figure ambigue mettono in dubbio l'identità umana. Fulmini e skyline contrastano natura e città. Uno scarafaggio simboleggia resilienza. Una riflessione su modernità e autodefinizione.

Metamorfosi urbana

L’opera mostra silhouette nere su una scalinata, fiori colorati emergenti dalle teste, simboli di pensieri ed emozioni. Questi fiori suggeriscono crescita. Un orecchio collega due figure, enfatizzando la comunicazione per la connessione umana e naturale. L'opera trasmette speranza tramite l’ascolto

Attesa di fioritura

Danza della Vita esplora l'esistenza umana con figure simboliche in paesaggio rurale. La narrazione include spiritualità, lavoro, innocenza, sogno, gioia e preghiera. Il terreno arato simboleggia la continuità della vita. Una riflessione sulle fasi della vita e celebrazione della resilienza umana.

Danza della vita

L’opera, ispirata al Gioco dell’Oca, riflette sul percorso della vita. La spirale del gioco simboleggia un cammino iniziatico verso l'unità. L'oca rappresenta una guida spirituale. Ogni segmento del gioco riflette un’esperienza, invitando a esplorare il significato profondo della nostra esistenza.

Il Gioco dell’Oca Un Viaggio Iniziatico

L'opera mostra un bambino su un campo erboso sotto un cielo azzurro, dominato da una roccia fluttuante. Questo contrasto stimola riflessioni su isolamento e contemplazione. La roccia sospesa simboleggia sfide future. L'opera esplora il rapporto tra pesantezza e leggerezza, solitudine e introspezione

Sogni di Gravità

Onde di Matrioske fonde la potenza dell'oceano con l'evoluzione umana. Matrioske, a spirale all'interno di un'onda, simbolo di diverse fasi della vita, creano contrasto di colori ed equilibrio visivo. Si celebra la bellezza e complessità della vita, e il percorso evolutivo individuale e universale.

Onde di matrioske

L’Ultimo Respiro riflette temi ambientali e solitudine esistenziale. L’albero spoglio emerge dall’acqua come un S.O.S., simbolo della lotta della natura contro l’uomo. La calma ingannevole dell’acqua e il cielo sereno contrastano con la crisi ecologica. La libellula rossa simboleggia resilienza.

L'ultimo respiro

“Messaggeri del Cosmo” fonde architettura classica e universo. Un edificio fluttuante con statua rappresenta saggezza antica. Un asteroide simile a Oumuamua porta frammenti di storia. L’opera riflette sulla fragilità umana e la ricerca di significato nell’universo

Messaggeri del Cosmo

Ogni giorno, imprevedibilmente,  qualcuno lascia la folla brulicante sulla terra. Il tabellone degli annunci mortuari registra questo passaggio regalando a tutti un momento di gloria, quella gloria a volte così tanto desiderata,  prima del ritorno alla natura cosmica dell'universo 

Momenti di gloria- Collezione primavera-estate 2023

L’artista concentra l'attenzione su personaggi d’argilla immobilizzati in un’atmosfera di malinconia, i quali osservano lontano e vivono il tempo dell’attesa. Rappresentano il genere umano nella ricerca del proprio “palloncino rosso”, simbolo poetico legato al concetto di sogno e leggerezza.

Sogno

Le opere di Laura Pagliai si trovano in una di introspezione. Sono teste spezzate, all’interno delle quali sono inserite strutture rigide, di ferro, che danno l’idea di rigidità e costrizione, ma che permettono la visione dell’interno e della complessità dell’essere umano.

di Laura Pagliai

Personaggi inseriti in cubetti di vetro, materiale che permette di guardare all’esterno rimanendo protetti dalle crisi del nostro tempo. Sembra così facile non essere coinvolti. Ma poi ci si rende conto che è rimanendo coesi e condividendo gli intenti che si può avere nuovo slancio.

Sogni protetti

La curiosità è il filo conduttore e la motivazione artistica che la conducono verso nuove esperienze nel linguaggio espressivo e nell’utilizzo di materiali e tecniche diverse.
Analizza l’esistenza umana da punti di osservazione inusuali, a prima vista curiosi e originali, ma 
 emotivamente intensi.

La curiosità è il filo conduttore e la motivazione artistica che mi conduce verso nuove esperienze nel linguaggio espressivo e nell’utilizzo di materiali e tecniche diverse.
Analizzo l’esistenza umana da punti di osservazione inusuali, a prima vista curiosi e originali, ma  emotivamente intensi.

Viaggi antichi, viaggi che oggi non esistono più; l’uomo ha invaso ogni parte del mondo e distrutto ogni angolo più remoto. Ma per far rivivere quei motori e per far rivivere quella Natura, abbiamo gli Animali che così possono reclamare un mondo nuovo, finalmente sicuro.

All aboard!

Viaggi antichi, viaggi che oggi non esistono più; l’uomo ha invaso ogni parte del mondo e distrutto ogni angolo più remoto. Ma per far rivivere quei motori e per far rivivere quella Natura, abbiamo gli Animali che così possono reclamare un mondo nuovo, finalmente sicuro

Thunderstruck

Davids and Goliaths

Nelle fotografie di MoMaz, l’uomo è assente, ma la sua assenza ha regalato la possibilità agli altri animali, di ottenere una pacifica vendetta e di riprendersi un mondo che una volta era loro.

di MoMaz

Torino

Doors

As above, so below

In my own image

The Landlord

The party

Reflecting

Nelle fotografie di MoMaz, l’uomo è assente, ma la sua assenza ha regalato la possibilità agli altri animali, di ottenere una pacifica vendetta e di riprendersi un mondo che una volta era loro. 

Forbidden love

Il silenzio non è assenza ma materia che si accumula attorno al corpo, lo avvolge e lo trattiene. L'immagine racconta ciò che non grida ma persiste, una presenza delicata che muta e diventa inevitabile..le farfalle

"Quando il silenzio"

Una scacchiera diventa uno spazio simbolico, sospeso tra destino e coscienza.
La figura femminile, incarna l'attimo silenzioso che precede una decisione irrevocabile, mentre il re dorato della scacchiera richiama la fragilità del potere e il peso della responsabilità.

"Il peso della scelta"

Dopo la rinascita arriva il momento di rivelarsi, di mostrarsi senza nascondere le proprie crepe interiori, trasformando le proprie fragilità ed il silenzio in presenza, forza e identità.

"Rivelarsi"

Il buio attraversato dalla luce, dove le crepe non rappresentano la rottura o la fine, ma il segno di una trasformazione perché ciò che si rompe può diventare la forza e l'identità di una nuova esistenza.

"Rinascere"

L'opera racconta ciò che accade quando due persone si incontrano davvero ed i confini si avvicinano, le emozioni si mescolano e ciascuno cambia attraverso l'altro.
La fusione tra i due volti non parla di armonia perfetta, ma di una relazione intensa capace di creare tensione.

"Disequilibrio"

Metà luce e metà ombra i due poli che convivono nello stesso volto. L'essere umano sospeso tra ragione e istinto, calma e caos, verità e menzogna.
Una linea sottile di confine si rivela la fragile armonia dell'esistenza.

"Equilibrio del paradosso"

Un volto chiuso nel silenzio segnato da fratture incandescenti, la metafora visiva della fragilità interiore in una società che impone forza e non ascolta il dolore.
Ogni crepa è una storia taciuta, ogni fiamma un emozione repressa che cerca spazio per esistere.

"Identità infranta"

Quando il silenzio non è assenza ma una presenza ingombrante.
Due presenze condividono lo stesso spazio ma emotivamente lontane. Il silenzio diventa cosi frattura, distanza e incomunicabilità, mentre la maschera a terra rivela la verità fragile di un legame che non riesce più a parlarsi.

"Il rumore del silenzio"

L'opera è una riflessione sul rapporto tra individuo e mondo contemporaneo, tra interiorita e costruzione esterna in un equilibrio drammatico e profondamente evocativo, il corpo umano e l'architettura urbana si fondono in un'immagine di tensione e fragilità.

"La dissolvenza dell'essere"

Il confine tra realtà e sogno si dissolve lasciando emergere un paesaggio dell’interiorità.

" La soglia del desiderio "

Una potente riflessione sull'identità attraverso una tecnica mista e materica. La superficie ruvida ottenuta con gesso e polvere di marmo, ed applicazione di pigmenti naturali ed ossidati, evoca un muro che ingloba ed imprigiona, trasforma la tela in spazio di tensione tra essere ed apparire.

di Giuseppe Bevilacqua

"L'immagine che abito"

l’artista esplora il mistero dell’identità e della seduzione attraverso un gioco di sguardi e simboli.
L’opera invita lo spettatore a oltrepassare le apparenze entrando nel regno dell’immaginazione e del fascino velato.

“Sotto il velo dell’incanto “

In Invictus, l’artista mette in scena un potente contrasto tra oscurità e luce. 
L’opera vuole essere un simbolo di resilienza e dominio interiore, evoca il trionfo dello spirito sull’abisso e la vittoria silenziosa di chi resta invincibile di fronte al caos.

" Invictus "

In Incanto l’artista crea un’atmosfera teatrale e misteriosa sospesa tra fascino e inquietudine.
L’opera gioca sulle dualità — luce e ombra, bellezza e follia, attrazione e paura — trasformando la scena in un racconto visivo di tensione emotiva e magnetico mistero.

" Incanto "

Un leone, maestoso e assorto osserva un albero sospeso sull'acqua. La scena unisce realtà e sogno, forza e delicatezza invitando lo spettatore a un momento di introspezione silenziosa. Tra luce e colore l’opera evoca un senso di armonia meditativa dove la natura diventa specchio dell'anima.

" Contemplazione Immersiva"

L'artista vuole trasmettere l'idea di un viaggio tra il reale e l'irreale, tra il potere e l'ignoto. La donna sembra sia guardiana che esploratrice, di un regno nascosto tra sogno e realtà. L'uso del chiaroscuro contribuisce a creare un'atmosfera  affascinante ricca di simbolismo e mistero.

"Una Donna è la bellezza nel silenzio del tempo"

Vediamo da una parte, la forza distruttiva e anarchica rappresentata da Joker, dall'altra, la vulnerabilità e la ricerca di equilibrio incarnata dal ritratto femminile. due aspetti che possono convivere ed interagire, attraverso il fuoco simbolico della trasformazione, ci definiamo esseri umani.

"Echi di luci ed ombre: il ritratto dell'anima"

Nell'opera l'artista esplora il tema dell'identità e delle relazioni umane, in cui spesso indossiamo maschere per nascondere o proteggere il nostro vero io, una riflessione su quanto delle nostre interazioni sia autentico e quanto sia guidato da ruoli, apparenze e dinamiche della vita.

"il gioco delle maschere"

in quest'opera l'artista esplora il tema della dualità e dell'interconnessione tra le emozioni umane,  l'idea che le due figure siano specchi l'una dell'altra, ed invita  chi guarda a riflettere su come queste interazioni modellino il nostro modo di percepire il mondo e noi stessi.

"Riflessi"

In quest'opera l'artista esplora la complessità della psiche umana. Il silenzio non è mai assoluto ma popolato da pensieri,ricordi e conflitti irrisolti. Joker è il veicolo per esprimere questa lotta esistenziale, rappresentando la sofferenza e l'intensità del vivere nell'ombra della propria mente.

"Voci nel silenzio"

In quest'opera l'artista vuole comunicare che il dualismo non è solo una condizione esistenziale, ma anche un ciclo continuo, ed invita lo spettatore a confrontarsi con le proprie contraddizioni interiori, riflettendo sulla complessità e sulle sfumature dell'animo umano.

"Dualismo"

"Dreaming"

Nell'infinito ignoto, dove ogni stella nasconde un segreto e ogni ombra un mistero

"Infinito"

In quest'opera l'artista vuole riflettere sulla complessità dell'esistenza umana, è un invito a confrontarsi con i propri contrasti interiori, celebrando sia la luce che l'ombra come elementi essenziali della propria identità e del mondo circostante.

"Contrasti"

Figure di spalle, rivolte verso qualcosa che resta fuori campo. Un'assenza che apre all'universalità: non individui, ma possibilità. Traiettorie invisibili che si incrociano senza mai incontrarsi.

sospensioni #012

sospensioni #011

sospensioni #010

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sospensioni #08

sospensioni #07

sospensioni #06

sospensioni #05

sospensioni #04

sospensioni #03

sospensioni #02

sospensioni #01

L’immagine indaga i luoghi liminali: spazi di transito privati della presenza umana. Corridoi, parcheggi e aree di sosta diventano scenari sospesi, in cui il familiare si fa estraneo. Immagini di attesa, silenzio e transizione permanente.

sulla soglia #8

sulla soglia #7

sulla soglia #6

sulla soglia #5

sulla soglia #4

sulla soglia #3

sulla soglia #2

sulla soglia #1

Un’immagine distopica mostra una bambina con maschera respiratoria legata a una pianta in teca, simbolo di vita in un mondo devastato da inquinamento e cambiamenti climatici. È un monito potente sulle conseguenze dell’incuria ambientale e sull’urgenza di agire.

di Michele Picardo

L'Ultimo respiro

a little frésc under the tòpia

la notte vola

4 disegni su carta singoli con cornice, vendibili singolarmente (il prezzo esposto è cadauno).
Dimensioni opera senza cornice: 13x13 cm
Dimensioni opera con cornice: 25x25 cm

PARATISSIMA FOOLISH 2026 - UNPREDICTABLE

Scopri i partecipanti alla sezione di mostra "Unpredictable", esposta in occasione della XXII edizione di Paratissima, presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri. La collettiva é coordinata e curata da Roberta Bani e Giulia Pozzi.

Barbara Pellandino

simona ceolin

Sarcastic Collage

osvaldo gaiotto

Laura Pagliai

MoMaz

Giuseppe Bevilacqua

Michele Picardo

Andrea Gambino

Terre Organiche

Elle

Samantha Capaldo

COLLETTIVO SOCRATE'

fausto ferri

ILDA75

Emmanuela Zavattaro

Andrea Maina

Elisabetta Da Roit

Ivaylo Saraliyski

Carlo Benzo

La Psico Rob

Alessandro Accossato

Edoardo D'Agostino

Nicole Pogliano

Irene Calabretta

Matelier

Tommy Boureaux

Susannah Shute

Simonetta Cavazza

Philippe De Frank

Barbara D'Angelo Månsson

Orsocapo

ritagli

Ivan Manzone

VMADM | Valentina Maffeo e Alessandro Di Mauro

PAVS

felt-ro

Woodpecker ink

diego baldoin

Sanpolo

SABINO GALANTE

Natalia Elena Massi

Paolart9

Carlotta Roda

Elisa Borella

Bianca Maria Macario-Gioia

Shadowow

LUIZ GOMES

Pietro Abbagnato

Reis

Federico Poli

santo

Charlie Photobot

Shobarte

Aalma Lumière

Carla Pistola

Francesca Calzolari

Elisa

Angelo Tasini

Cinarof

MONIQUE DES ARTES

Nicolò Azzara

OLGA REZONTOVA

FRAME_O

FILI DEI FIORI

CAMI

Anna Crivellaro

Marco Imperiale

Thaynà Oliveira

Mondobruto

Damiano Casalini

Riccardo Fissore

antonellaborello

Martibordi

Alessandra D'Ortona

Candido

Luca Ravera

Elisa Perotti