Scopri i partecipanti alla mostra "After God. Forme di una spiritualità altra", esposta in occasione della XXII edizione di Paratissima, presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri. La collettiva é a cura di Fabiola Mangieri e Sara Sirugo, partecipanti alla XIII edizione del Master per giovani curatori NICE.

Un crocifisso realizzato con due candelotti di lacrimogeno raccolti al termine di una manifestazione di protesta contro i decreti sicurezza del periodo pandemico. 

DPCM II

DPCM I

Un crocifisso realizzato con due candelotti di lacrimogeno raccolti al termine di una manifestazione a Torino

Crocifisso

Un altare realizzato con dadi nuovi. Un tributo alla tradizione industriale e religiosa di questo paese.

Altare Industriale

Un presepe contemporaneo realizzato con materiali metallici provenienti dalle fabbriche abbandonate di Torino

Natività

Una moderna piramide su cui appare una Vergine di Guadalupe contornata da un'aura azteca. Ai piedi della piramide un missionario francescano osserva la scena con un bambino in braccio. Un tributo al Messico attuale e alle sue radici diverse.

Piramide Archeofuturista

Forse c’è modo di non perdere un patrimonio di secoli nel nome di una omologazione mondiale che ci vuole tutti uguali e fintamente liberi di essere quello che vogliamo.

811-1 Torino

811-2 Io sono nato qui

811-3 Prima Seconda Terza Roma

811-4 Italia e Messico

811-5 Dolorosa

811-6 Operaio

811-7 Un mondo che non esiste più I

811-8 Un mondo che non esiste più II

811-9 Passaggio al bosco

811-10 Mamma e Papà

811-11 Mamma non piangere torno subito

811-12 Radici I

811-13 Bambina

811-14 Radici II

811-15 Bambino

811-16 Donna e uomo

811-17 Icona Familiare

811-19 Impara l'arte

811-20 Ciò che sono tu sarai

811-21 Donne

811-22 Matrimonio

811-23 Famiglia

811-24 Montagna

811-25 Mare

811-26 Pellegrino

811-27 Alpino

811-28 Nonno e Nonna

811-29 Salve Regina

811-30 Mamma scusa

811-31 Madonnina dai riccioli d'oro

811-32 Era tutto fabbriche

811-33 Il paese

811-34 Uomini

811-35 Abbandono

811-36 Sacramenti

811-37 Il corsivo

811-38 Signore delle Cime

Cristo redentore collocata in un altare-metropoli realizzato all'interno di una punta metallica di scarpa antinfortunistica con pezzi di metallo recuperati per le strade di Jeddah, Arabia Saudita.

di Tempio Industriale

Redentore

Tempio realizzato con materiali recuperati per le strade di Jeddah, Arabia Saudita. Le perline verdi appartengono ad un tasbih, il "rosario musulmano", anch'esso trovato rotto per terra.

Tempio

Cristo crocifisso collocato su un altare-metropoli realizzato con pezzi di metallo recuperati per le strade di alcune città in Medio Oriente

Cristo crocifisso

Vergine di Loreto collocata su un altare-metropoli realizzato con pezzi di metallo recuperati per le strade di alcune città del Medio Oriente

Loreto

Vergine Maria proveniente dal Messico collocata su un altare-metropoli realizzato con quadrati di metallo per bilanciare le gomme recuperati per le strade di Torino

Vergine Maria con bambino

Vergine del Pueblito (Messico) collocata su un altare-metropoli realizzato con contrappesi per pneumatici recuperati per le strade.

Virgen del Pueblito

Sacra famiglia collocata su un altare-metropoli realizzato con contrappesi per pneumatici recuperati per strada

Sacra Famiglia

Sacra Sindone collocata su un altare-metropoli realizzato con pezzi di metallo recuperati per le strade di Torino

Sacra Sindone

Vergine di Oropa collocata su un altare-metropoli realizzato con pezzi di metallo recuperati per le strade di Torino

Oropa

Piazza realizzata con pezzi di metallo recuperati per le strade di Doha (Qatar)

Vergine Maria collocata su un altare-fabbrica realizzato con pezzi di metallo recuperati per le strade di Doha (Qatar)

Fabbrica

Cristo crocifisso collocato su un altare-metropoli realizzato con pezzi di metallo recuperati per le strade di Doha (Qatar)

Cristo

Vergine di Loreto collocata in un altare-metropoli realizzato con pezzi di metallo recuperati per le strade di Doha (Qatar)

L'installazione prende ispirazione dall’icore, il sangue puro e trasparente delle creature immortali della mitologia greca, per riflettere sul rapporto tra natura e artificio.

Icore

L’opera, realizzata completamente in sapone, tenta una decostruzione del binomio passato-futuro, per rileggerlo invece come un elemento in continuo cambiamento. Ispirata alla raccolta dialettale di Rino Battistini, l’opera intreccia memoria contadina e identità di Calderara di Reno.

di Sara Principi

Ciò che rimane

ENTROPIA POP

Con quest'opera, l'artista invita a riflettere sulla perdita dei capelli come metamorfosi. Tra filo sintetico, madreperla e vegetazione legata da capelli veri, il trauma si fa tempo rituale: una spiritualità profana in cui la vulnerabilità si trasforma in una promessa di rinascita.

Liturgia dell'iride

Con quest'opera, l'artista invita a riflettere sulla fragilità della natura. Elementi vegetali, destinati a svanire, sono immortalati nella resina: un inventario fragile che, come strato glaciale, perpetua la memoria, resistendo alla trasformazione e alla rapida obsolescenza del tempo.

di Lisa Fontanari

Oblio foliato

"WHAT REMAINS" è un pilastro viscerale della serie ESSENTIAL, un'introspezione profonda su lutto e assenza. Tra strati di polvere di marmo e pigmenti scuri emmerge una superficie simile a terra bruciata. Al centro, un bagliore sommesso testimonia che memoria e amore resistono indissolubili.

WHAT REMAINS

"Il Tempo delle Felci" è un’immersione nella dimensione più antica e silenziosa della natura. Le felci, testimoni millenarie dell'origine della Terra, evocano un tempo lento, ciclico e profondo, sottratto al ritmo frenetico della vita contemporanea.
L'opera appartiene alla serie ESSENTIAL.

FERN'S TIME

Ho voluto catturare il fluire sottile delle emozioni, lasciando che acrilico, sabbia e foglia d’oro si fondessero in un dialogo di texture e luce. Il movimento verticale evoca un’energia che sale, un’elevazione interiore. Questa opera porterà nella tua casa un'atmosfera di mistero e profondità, invi

ANABASIS

Ispirato al concetto di geografia intima, Chrysos celebra la crepa non come rottura, ma come respiro. Tra grigio, beige e rossi vibranti, la foglia d'oro emerge dalle spaccature come rame o fiumi, trasformando la materia in rivelazione. Un'opera che non parla ma risuona, sacralizzando la ferita.

CHRYSOS

In greco antico, Kataplous indica l'approdo in porto dopo il mare aperto. Parte della serie Phanerosis, l'opera mostra una densa superficie scura e fessurata che cede il passo alla luce e al foglia d'oro. Più che un luogo fisico, è un arrivo interiore: il momento in cui la tensione diventa grazia.

KATAPLOUS

Derivato dall'antica idea greca di coscienza universale, NOUS esplora l'incontro tra materia e consapevolezza. Al centro, pasta crepitante e polvere di marmo creano un solco fossile, affiancato da sabbiosi campi acrilici: una spaccatura tattile dove consistenze e luce catturano il pensiero.

NOUS

Sideros (dal greco antico "ferro") è un'opera astratto-materica che esplora l'incontro tra la purezza dello spazio e la forza primordiale degli elementi minerali.
Su uno sfondo acrilico nei toni caldi dell'avorio e del gesso, emerge un'esplosione viscerale di polvere di ferro. 

SIDEROS

C’è una bellezza profonda nel contrasto tra ciò che permane e ciò che scorre.
In APHELION, la materia diventa respiro: la pasta materica crepitante traccia solchi che sembrano memorie di terre lontane, mentre l’intreccio di garza e sabbia cattura la luce come polvere di stelle. 

APHELION

Esiste uno spazio intimo, precedente a ogni forma e parola, in cui la materia pulsa e si prepara a nascere. In quest'opera, intitolata Khora, ho voluto esplorare questo concetto filosofico: la matrice primordiale dove il caos e l'ordine si incontrano.

KHORA

Non Nobis Domine è un atto visivo di devozione e spoliazione dell’ego, un’opera che riflette il senso di sacralità oltre il sé. La tela si presenta come un campo spirituale, attraversato da segni e lacerazioni, dove la materia si fa preghiera silenziosa. Le screpolature si aprono come ferite...

NON NOBIS DOMINE

Nel cuore della tela, Lux Graalis Occulti si manifesta come un enigma luminoso, un alchemico intreccio tra luce e materia. Le screpolature create dalla pasta, simili a cicatrici del tempo, aprono varchi simbolici su una superficie viva, che respira e si trasforma sotto lo sguardo dell’osservatore...

LUX GRAALIS OCCULTI

Quest’opera si apre come una meditazione visiva sulla condizione umana, catturando la frattura tra vulnerabilità e resilienza. Le texture screpolate, modellate da strati di pasta e pigmenti, evocano le cicatrici del tempo, mentre la foglia d’oro affiora dalle crepe come frammenti di speranza...

L'UMANITA' SMARRITA

La Via Alchemica rappresenta il momento sospeso della trasformazione, quella soglia invisibile in cui la materia abbandona la propria forma originaria per avvicinarsi a una nuova essenza. L’opera si sviluppa come un dittico, due presenze affini e complementari che dialogano in silenzio...

LA VIA ALCHEMICA

Le crepe della pasta screpolante raccontano ciò che resiste e ciò che cede,
un paesaggio interiore in cui la materia si apre come pelle antica, pronta a lasciar passare la vita.
Gli acrilici scorrono come correnti sottili, si insinuano negli spazi del silenzio,
mentre la foglia d’oro accende lampi..

LASCIATI FLUIRE

Kenosis è un’opera materica che esplora il concetto di vuoto e trasformazione interiore. La superficie prende forma attraverso strati di acrilici, pigmenti e caffè, lasciando tracce organiche e mutevoli, come cicatrici del tempo. In contrasto, la foglia d’oro emerge come un bagliore sacro...

KENOSIS

Frammenti del Tempo è un’esplorazione della memoria, dell’impermanenza e del silenzioso scorrere degli anni. La tela si presenta come un paesaggio materico, dove il caos controllato della pasta screpolante incontra la fluidità delle colature di acrilico, creando un dialogo...

FRAMMENTI DEL TEMPO

Custodes Veritatis è un’opera che si erge come sentinella silenziosa di una verità antica e inaccessibile. La superficie, frantumata e increspata dalla pasta screpolante, richiama antichi codici, mappe dimenticate o reliquie di una conoscenza perduta. Gli acrilici stratificati creano un paesaggio..

CUSTODES VERITATIS

Le crepe della pasta screpolante diventano pagine di un diario silenzioso,
dove la materia si apre e si frantuma come pelle antica.
Gli acrilici si stratificano in velature leggere,
mentre i pigmenti dorati affiorano come polvere di luce,
tra l’ocra che arde, il rosso che vibra, il beige che avvolge

CRONACHE DELL'INCERTEZZA

Nel silenzio della materia, tra carta, pasta modellante, acrilico e foglia d’oro, emerge un linguaggio antico: un codice di luce e ombra inciso oltre il tempo.
I segni, sospesi tra caso e necessità, si raccolgono verso il margine inferiore in ocra rossa, come frammenti di un messaggio cosmico...

CODEX STELLARUM

Come quando tutto tace nasce dal silenzio profondo dell’anima, da quel momento sospeso in cui il tempo sembra fermarsi. Con le sfumature d’azzurro e di blu, la pasta screpolante che segna la superficie e la foglia d’oro che illumina come un bagliore improvviso, racconta la quiete dopo la tempesta..

COME QUANDO TUTTO TACE

Entra in Ascolto si apre come un paesaggio interiore sospeso tra luce e silenzio. Le tonalità calde del rame e dell’oro si fondono con i grigi e gli ocra più delicati, mentre le screpolature sulla superficie raccontano il lento scorrere del tempo e la fragilità dell’essere. 

ENTRA IN ASCOLTO

Sulle superfici modellate, i grigi e i tortora si adagiano come veli sottili,
paesaggi sospesi tra memoria e oblio.
La materia trattiene le cicatrici del tempo, ma non come ferite:
piuttosto come tracce necessarie al ritorno.

È PER RINASCERE CHE SIAMO NATI

Intra Templum è un’opera materica e tattile che evoca l’essenza sacra dello spazio interiore. Strati di pasta screpolante incidono la superficie con fratture e fenditure, richiamando antiche mura segnate dai secoli. Pigmenti dorati e delicate foglie d’oro illuminano queste texture...

INTRA TEMPLUM

Katechon cattura la tensione sospesa tra crollo e conservazione. Ispirata all’antico concetto di “trattenitore” — la forza che trattiene il caos — la superficie screpolata e materica dell’opera incarna la silenziosa resistenza contro l’inevitabile frammentazione.

KATECHON

Aion non è una semplice tela, ma un frammento di tempo cristallizzato. È un reperto geologico e filosofico, un’indagine scultorea sulla permanenza e la trasformazione.
Attraverso un’alchimia di gesso, sabbia, pasta screpolante e acrilico, ho stratificato la storia. 

AION

In Stásis, il tempo sembra sospeso in un equilibrio fragile, come se la materia stessa trattenesse il suo corso naturale. La tela è percorsa da colature lente e imprevedibili, che si insinuano tra superfici ruvide e screpolate, segnando un dialogo tra forza e resistenza.

STÁSIS

Nel silenzio del nero screpolato si apre la prima soglia: il vuoto primordiale.
Non è assenza, ma spazio necessario — un grembo in cui l’anima si riconosce e si misura.
Le fratture diventano tracce di un viaggio interiore, segni di una ricerca che non distrugge ma rivela.

THE FIRST VOID

In Ashen Memory, la tela si fa reliquia del tempo, dove i toni spenti della corda e della terra evocano i residui di ciò che un tempo è stato. La superficie screpolata, fragile ma resistente, racconta storie dimenticate incise nella materia, come ceneri che conservano l’eco del fuoco.

ASHEN MEMORY

Nel silenzio della materia, ciò che resta non è il vuoto, ma la tensione.
L’ocra, compressa e screpolata, trattiene il respiro di qualcosa che rifiuta di essere detto — un nucleo che resiste all’erosione, al linguaggio e al tempo. 

THE SILENT CORE

"ESSERE IN PRESENZA" esplora la connessione con il momento attuale. Le forme fluide e i colori delicati trasmettono serenità e consapevolezza. L'opera invita l'osservatore a vivere il presente con attenzione, cogliendo la bellezza nascosta nella semplicità del qui e ora, nella sua pura esistenza.

di GAS

ESSERE IN PRESENZA

"RUGGITO DELL'IMPERMANENZA" cattura l'energia del cambiamento. Forme dinamiche e colori intensi evocano il flusso della vita, mentre contrasti tra stabilità e transitorietà riflettono la fragilità dell'esistenza. L'opera invita a riflettere sulla bellezza e sull'ineluttabilità del momento presente.

RUGGITO DELL'IMPERMANENZA

"LE VERITÀ INUDIBILI" esplora l'invisibile e l'inascoltato. Forme fluide e colori sovrapposti suggeriscono una realtà nascosta, mentre contrasti intensi evocano la tensione tra ciò che è detto e ciò che rimane taciuto. L'opera invita a riflettere su ciò che sfugge alla percezione.

LE VERITA' INUDIBILI

"IO NON HO PAURA" è un'opera che trasmette forza e determinazione. I contrasti tra luci e ombre, insieme a forme decise e angolari, esprimono coraggio e resilienza. L'opera invita a superare le paure, a guardare l'incertezza con fiducia, simbolizzando il potere interiore di chi affronta le sfide.

IO NON HO PAURA

"Il Profumo dell'Integrità" esplora l'armonia tra contrasto e coesione. Forme fluide e colori delicati si intrecciano con tratti decisi, creando un equilibrio tra forza e fragilità. L'opera evoca purezza e coerenza interiore, invitando alla riflessione sulla bellezza dell'integrità.

IL PROFUMO DELL'INTEGRITA'

Un'opera astratta che fonde rilievi dinamici, bagliori dorati e colori fluidi. Simboleggia libertà e distacco, con texture e materiali che evocano energia e trasformazione. La composizione crea un contrasto tra movimento e staticità, invitando l'osservatore a riflettere su connessioni e cambiamento.

SENZA RADICI


L'opera traduce visivamente l'idea dell'amore come forza originaria e orizzonte dell'esistenza. Due mani – una rossa e una blu – entrano in relazione facendo fiorire tra loro una rosa.

ALLEGORIA D'AMORE

Le orecchie, le labbra e gli occhi sono dipinti di rosso: sono oragani di relazione amorosa. Il corpo blu, è il corpo della saggezza in cui l'eros s'incarna. Come un mantra o un rosario che si sgrana, le parole fanno sbocciare nell'anima la visione dell'Amore.

ALLEGORIAD'AMORE

L’Amore, sentimento esistenziale all’origine e meta dell’essere, è rappresentato con una mano rossa e una mano blu che fanno fiorire nella loro relazione la rosa rosa. 

ALLEGORIA D'AMORE III

ALLEGORIA D'AMORE VII

ALLEGORIA D'AMORE IV

ALLEGORIA D'AMORE V

ALLEGORIA D'AMORE II

ALLEGORIA D'AMORE IX

ALLEGORIA D'AMORE VIII

ALLEGORIA D'AMORE VI

ALLEGORIA D'AMORE I

Ritrarre Stefano di mattina, significa cercare nei suoi occhi tristi e ansiosi, l’amore pulsante che il suo corpo anela, velato dell’imbarazzo di chi non puo’ toccare. Il desiderio di esperienza si riflette nel suo corpo alto e snello e nel viso, nei suoi movimenti veloci e abbozzati. Ogni mattina u

RITRATTO DI STEFANO | BLU

di Marco Balbi Dipalma

L'UOMO IN ROSSO

Nel video “L' Artista muore nell'Arte” all'interno di una visione filosofica esistenzialista, il performer problematizza il rapporto con l'Essere e l'Arte, riprendendo le origini metafisiche greche

L'ARTISTA MUORE NELL'ARTE | VIDEO

il performer inscena se' stesso ispirandosi alle raffigurazione simboliche  delle divinità' induiste e dei santi cristiani, connotando il simbolismo all'interno di una filosofia esistenzialista, che problematizza il rapporto con l'Essere, riprendendo le origini metafisiche greche. 

L'ARTISTA MUORE NELL'ARTE

Ogni mattina una parte di me si rivede negli occhi di Stefano, nella sua sindrome dello spetto autistico e mi riporta al centro di quell’amore primario, che anch’io come artista ed essere umano ricerco. Ogni mattina mi specchio con e in Stefano.

RITRATTO DI STEFANO ALLO SPECCHIO

STEFANO | RITRATTO

Il video rappresenta la continua ricerca artistica e spirituale. L’io riflesso nello specchio sprofonda nell’assenza, dopo aver raggiunto la vetta. La continua ricerca del Divino nell'opera d'arte, nell’attesa di una sua manifestazione, diviene il continuo ritorno a Sé per conoscersi. 

SISIFO | AUTORITRATTO

La ricerca della trance, come stato creativo profondo, per attivare una trasformazione spirituale attraverso l'esperienza del corpo. L'artista compone e analizza differenti posizioni e il loro siginificato, cercando nella propria plasticità un corpo rituale. 

CORPO RITUALE

PROIEZIONE SU VELO. L'atto di fotografare, imprime  il corpo in uno spazio luminoso.  Gli autoritratti sono rituali per scoprire la verticalità dell'essere umano e tematizzare il dolore come fonte di conoscenza trasformativa relazionale e spirituale. 

CANTI RITUALI | AUTORITRATTI

ll video indaga la sofferenza della ricerca spirituale. La disperazione mortale dell'io
dell'io che si interroga sul suo rapporto con se stesso e con il divino.
La croce e la scala sono usate come veicolo per comunicare
la doppia dimensione dell'esistenza e dell'essere umano.

CROCEVIA

I CANTI RITUALI I CANTI RITUALI sono una collezione di video che si interrogano il dolore come fonte di catarsi: trasformazione e conoscenza. I video sono preghiere carnali. Indagano la crisi spirituale di fronte al lutto, riprendendo l’iconografia di Cristo.


RESSURREZIONE | Canti Rituali

I CANTI RITUALI I CANTI RITUALI sono una collezione di video che si interrogano il dolore come fonte di catarsi: trasformazione e conoscenza. I video sono preghiere carnali. Indagano la crisi spirituale di fronte al lutto, riprendendo l’iconografia di Cristo.

PIETA' | Canti Rituali

DERISIONE | Canti Rituali

AGONIA | Canti Rituali

ASCENSIONE | Canti Rituali

COMPIANTO | Canti Rituali

I CANTI RITUALI sono una collezione di video che si interrogano il dolore come fonte di catarsi: trasformazione e conoscenza. I video sono preghiere carnali. Indagano la crisi spirituale di fronte al lutto, riprendendo l’iconografia di Cristo.


TRASFIGURAZIONE | Canti Rituali

“Il mio tempo è un tempo d’Abbandono dell’Ora che non giunge”.
L’autoritratto in Kairos interroga l’attesa. Sotto questa luce il concetto di Kairos viene riflesso in senso esistenziale nell’attesa di un momento relazionale dell’Io con l’Essere, l’esserci con.

PARATISSIMA FOOLISH 2026 - NICE&FAIR, After God

Valerio Perino - Tempio Industriale

Sara Principi

Serena Ciccone

Lisa Fontanari

GAS

Marco Balbi Dipalma

M'ALE

JB

Michele Imperiale