Scopri gli artisti della 31° mostra d'arte contemporanea durante il festival START della città di Saluzzo

L’opera prende forma da un mix materico di carta, bitume, gesso e intonaco, dove le superfici si cercano e si trasformano. Racconta l’incontro di due anime affini eppure diverse, un dialogo sospeso tra vicinanza e distanza, in cui ogni elemento trova il proprio fragile e profondo equilibrio

Incontro

di Simona Bartalucci

Un vuoto dentro

Two of us

Miami

Il soggetto, anche se guarda lo spettatore e si impone alla sua attenzione, è comunque assorto in chissà quali pensieri e considerazioni.

autoritratto, tra carne e pensiero

In quest'opera la gestualità e la pennellata si combinano con i codici della rappresentazione fotografica.

silenzio verticale

la grammatica del gesto

Il corpo dell’artista appare sospeso e avvolto da corde che al tempo stesso sostengono e immobilizzano. La postura contratta suggerisce la perdita di controllo tipica della dipendenza: una condizione in cui ciò che lega e costringe diventa anche ciò che mantiene il corpo in equilibrio.

Lègami

"Infanzia sospesa" mostra un peluche appeso a un filo del bucato contro il cielo. L’artista trasforma un gesto domestico in un’immagine simbolica: l’oggetto dell’infanzia appare come un piccolo corpo sospeso, fragile reliquia di un tempo passato trattenuto tra memoria e assenza.

InfanziaSospesa

LOntani è un ritratto dell’artista Luigi Ontani in cui il volto è ridotto a segno essenziale. Al posto delle orecchie compaiono due piccole figure dell’artista in gesto performativo, trasformando il ritratto in uno spazio simbolico dove il corpo e la performance diventano parte della struttura.

LOntani

ManiLegate mette in scena il corpo dell’artista con le mani legate sopra la testa, richiamando iconografie del martirio senza mostrare violenza. La fotografia riflette sulla condizione contemporanea di chi osserva conflitti e crisi globali restando spettatore, sospeso tra consapevolezza e impotenza.

ManiLegate

con-fini indaga la normalizzazione delle barriere nel paesaggio contemporaneo. La rete diventa infrastruttura di controllo: segna, filtra, definisce appartenenze. Il confine emerge come tecnologia silenziosa che modella percezione e libertà. L'artista volge l'opera all'attuale situazione geopolitica

con-fini

Mettiti una maschera e sarai te stesso!
Diventare chi siamo richiede di abbandonare l'identità percepita come definitiva.
Jung chiama questo processo "individuazione": il coraggio di scostarsi dalla propria biografia ufficiale.
Si compie così il passaggio dal ruolo all'essere, verso un Sé rinnovato.

"La maschera"

La nascita, oltre a essere l’avvento di una nuova vita, rappresenta anche l’affiorare di infinite e imprevedibili possibilità di trasformazione.
In tal senso, si riconnette a una profonda dimensione spirituale.

Ri-trovarsi in tre

L’opera prosegue il filone di ricerca sull’utilizzo dei materiali e la loro resa simbolica.
Composta da legno secco e canapa, l’opera vuole manifestare l’intima energia dell’elemento naturale, pur staccato dal proprio tronco, attraverso l’interconnessione e la resa visiva con i fili di canapa.

di Diana Casmiro

Accetta-mi

L’opera di Diana Casmiro vuole manifestare, con un elemento naturale residuale come la corteccia, il nostro legame con la natura, attraverso il concetto di resilienza.

Resilienza

Con quest'opera, l'artista invita a riflettere sull'abuso dell'immagine e del mondo social, dietro cui si nascondono i sentimenti reali

No portrait

“Hula hoop mondo” fornisce una rappresentazione in scala del globo terrestre.
L’uso degli hula hoop, gioco che rimanda all’infanzia di un tempo, ed i loro colori, richiamano una semplicità e genuinità che in questo momento storico appaiono perdute.

Hula hoop mondo

Con quest'opera l'artista offre uno sguardo più profondo su come viene elaborata la sofferenza e su come, nonostante la tragedia, la paura, il dolore ed il trauma, le esperienze possano essere condivise.

Pietà

Primordiale 3

Kiev

Mappa-mondi 5

Mappa-mondi 7

Senza titolo

Mappa-mondi 10

Mappa-mondi 9

Le orme del tempo

Plasmato dal tempo

Primordiale 1

Mappa-mondi 1

Objects as symbols of social exchanges. Pouring gesture as a metonymy of communication. Cement sculptures made of foam rubber. Weight labels as mark of its lability. Perceived differently by each gaze, conceived for temporary installations, unrepeatable encounters as human interactions can be.

Coffee for three series: 1.0

"Weights" each person carries into each moment of life transform that moment in a unique personal event. Past experiences imprinted in each mental DNA can interfere with the next movement, or can freeze what comes next. An attempt to make visible an invisible world: the perceived one.

Staue-s quo

The work examines how internal "weights" interfere with the construction of identity and their role in the “person” presented to society. It explores their impact on interpersonal dynamics and how the environment may alleviate or exacerbate these psychological loads.

Vice-versa

"Weights" each person carries into each moment of life transform that moment in a unique personal event. Past experiences imprinted in each mental DNA can interfere with the next movement, or can freeze what comes next.
An attempt to make visible an invisible world: the perceived one.

"In my cement shoes" series: 3.0

Objects as symbols of social interactions. Pouring gesture as a metonymy of communication. Cement sculptures made of foam rubber. Weight labels as mark of its lability. Perceived differently by each gaze, conceived as temporary installations, unrepeatable encounters as human exchanges can be.

Tableau vivant

"Would you like a cup of me?" series: The elephant in the living room.

I tasted the Mediterranean on your skin

A vision in blue

L'origine du monde

This painting depicts queer intimacy between two Middle Eastern men in a domestic interior. A maximalist couch with gold and floral motifs recalls traditional Lebanese homes and the artist’s roots, while a small Virgin Mary icon and a standing fan introduce a contemporary everyday life.

The virgin above the couch

In un’epoca in cui l’informazione non è più una risorsa scarsa è facile cedere al richiamo del disinteresse: THE LIST è un’installazione che trasforma in suono i dati dei migranti morti nel Mediterraneo (1993-2026) creando un’esperienza che impone un nuovo incontro con il senso originale dei numeri.

di Chelidon Frame

The List

ID Lost propone un’esperienza di ri-connessione: un momento in cui lo spettatore può ritrovarsi oltre la superficie visibile, riscoprendo una percezione più profonda e autentica della propria identità.

ID Lost

Nénuphar è un trittico di carta bianca strappata in cerchi concentrici. Gli strati svelano profondità come sezioni di terra o fioriture di ninfee, in un dialogo tra fragilità e forza. Un omaggio silenzioso a Monet, dove il bianco diventa spazio di contemplazione.

di Marina Comerio 

Nénuphar

L’opera – sospesa tra pittura, scultura e performance congelata – si configura come un’allegoria potente della creazione artistica: un atto di rottura, di passaggio e di apparizione.

L'art naissant (3)

L'art naissant (2)

L’opera, sospesa tra pittura, scultura e performance, si configura come un’allegoria potente della creazione artistica: un atto di rottura, di passaggio e di apparizione. 

L'art naissant (1)

Un volto femminile affiora in carboncino, interrotto da un velo di tulle viola. “Il colore viola” è una visione liminare dove corpo e sogno si fondono. Il colore lavanda diventa soglia, sospensione, passaggio tra visibile e invisibile.

Il colore viola

La natura compressa in contenitori antropici vuole sottolineare l'impatto invasivo dell'uomo nei confronti dell'ambiente che lo circonda ma, comunque, nonostante tutto, ancora lo accoglie.

Fragile (You can't store without causing violence)

Trattasi di quattro lastre in plexiglass (50 x 100 cm) sulle quali sono state fissate delle strutture di rete metallica ricoperte di carta, dipinta con acrilico blu e resina epossidica. Le strutture si autosostengono attraverso supporti in legno così da poter essere dislocate liberamente nello spazi

Surfaces

Gli Equilibri precari sono le dinamiche caratterizzanti i rapporti umani. Con tale ecosistema, visto come uno specchio sorretto innaturalmente, si è voluto sottolineare la precarietà di certi legami. La staticità dell’opera narra un divenire eterno ancora tutto da decidere.

Equilibri precari

La frammentazione dell’ Io non può prescindere dall’intero. La suddivisione in più parti rende l’essere umano per l’appunto poliedrico, mutevole, caledoscopico, fa della sua stessa fragilità un punto di forza. 

Poliedrica

Grappoli di sacchetti in plastica trasparenti riempiti d'acqua ed appesi in sospensione nell'aria simboleggiano la coesistenza necessaria tra gli esseri viventi e l'ambiente. L'acqua uno dei beni primari che ha consentito la vita fin dalle origini viene conservata e preservata da un involucro sicuro

Drops

Pietre che nonostante il peso fluttuano nello spazio a pochi centimetri da terra. Il titolo rimanda all’essere umano che, anche se caricato dei suoi stessi pensieri, riesce ugualmente a provare leggerezza nella precarietà della vita.

La leggerezza dell'Io pensante

Una serie di cubi in evidente equilibrio precario che simboleggiano l'imprevedibilità degli eventi.

Si tratta di due grandi chiodi che sono stati reinterpretati come ferri da maglia. La maglia tessuta simboleggia la vita che scorre. I chiodi e la corda ruvida i dolori e le difficoltà.

Life

Join the joints 

Il filo del discorso 

“Entropia Esistenziale” nasce in un parcheggio abbandonato: il performer disperde una pila di gomme, creando caos, poi le visita e le ricompone. Il gesto diventa metafora del nostro tempo: tra smarrimento e ricostruzione, l’uomo tenta di dare forma al disordine per ritrovare se stesso.

Entropia esistenziale

“Costellazioni” è un’opera video che tenta di mappare i movimenti dell'artista in uno spazio. Proprio come le costellazioni, a cui la moderna astronomia non riconosce alcun reale significato, così in questo lavoro l’artista si vuole interrogare su quale sia il vero senso della vita.

di Manuel De Marco

COSTELLAZIONI

“Border” è un’opera che riflette sul concetto di confine.
L’osservazione e l’esplorazione individuale del proprio spazio, porta alla coscienza dei propri limiti. Attraverso il superamento di questi limiti, l’essere umano riesce ad abbattere il muro immaginario per potersi ricongiungere con il tutto.

BORDER

“Impulso” è un un’opera video che riflette sul concetto di curvatura spazio-tempo.

Impulso

Discesa

La prima tela simboleggia lo spazio ma allo stesso tempo l’assenza dell’uomo in quanto è priva di ulteriori segni oltre al colore pieno. Al contrario, la seconda tela è caratterizzata da un intervento materico realizzato attraverso la pressione dei piedi dell’artista che occupa il centro dell’opera.

Nello spazio e nel tempo

SENZA TITOLO

NON IN CENTRO

“Circle of life” è un’opera che riflette sul periodo storico che abbiamo vissuto dato dalla pandemia da Covid 19, nel quale la vita e le abitudini delle persone sono fortemente mutate, trovandosi sempre più spesso in uno spazio limitato.

CIRCLE OF LIFE

L’opera rappresenta in chiave concettuale il percorso della vita che nasce dal buio e muore nel buio, in un infinito ripetersi.

LIFE PATH

“Existential physics” è un’opera che indaga sulla ricerca dell’equilibrio nel proprio spazio interiore.

EXISTENTIAL PHYSICS

I racconti, stampati singolarmente, sono contenuti in una scatola. Il lettore ne pesca uno senza sapere quale incontrerà, affidandosi al caso, che diventa parte integrante dell’esperienza narrativa. Una casualità solo apparente, perché le storie delle donne spesso ci raggiungono all’improvviso.

A caso non per caso. Racconti di donne in una scatola

Le sculture ceramiche esplorano il rapporto tra materia, natura ed emozione. Realizzate con materiali sostenibili e supporti biodegradabili, le opere riflettono sulla ciclicità della vita e invitano a una contemplazione lenta del legame tra essere umano e natura.

E’ LA FORMA CHE RESPIRA

Installazione tessile partecipativa che esplora l’oggetto di transizione come spazio di conforto tra interiorità e realtà. Un grande plaid colorato, attraversato da aperture, invita il pubblico a guardare attraverso e interagire creando un momento di riconnessione e memoria condivisa. 

IL TOCCO CHE RICORDA

Nel silenzio di luoghi sconosciuti appaiono figure pervase da una profonda solitudine. I dettagli, spesso forse volutamente poco visibili, possono alterare la capacità di giudizio delle cose, ma possono riportare il pensiero alla normale concretezza.






Immagina di sognare


Nel silenzio di luoghi sconosciuti appaiono figure pervase da una profonda solitudine. I dettagli, spesso forse volutamente poco visibili, possono alterare la capacità di giudizio delle cose, ma possono riportare il pensiero alla normale concretezza.

Variabili dipendenti

di beppe giardino

Vedere oltre la visione dalla serie Timeless

Sospensione apparente dalla serie Timeless

Epilogo di una fine dalla serie Timeless

Tracce di memorie costruite dalla serie Timeless

Racconta la modificazione della percezione della realtà, o meglio la non capacità di visione e analisi delle cose. Ciò che sembra, apparentemente è messo in discussione da una più attenta capacità analitica della verità.
L’effimero prende il sopravvento e la normalità dei dettagli che ne possono mod

Hai l'orlo scucito dalla serie Ritratti Borghesi

Apparizioni. dalla serie Timeless

Visioni, dalla serie Timeless

Senza Titolo 04023, dalla serie timeless

Senza Titolo 01123, dalla serie Timeless

È la cronaca temporale parziale della memoria degli luoghi abitati, dove la nuova architettura nata si sovrappone al passato. La presenza umana, anch’essa portatrice di memoria, contribuisce alla stratificazione storica del luogo che diventa contenitore apparentemente silente e senza tempo.

Senza Titolo 01022, dalla serie Timeless

Senza Titolo 03021, dalla serie Timeless

Senza Titolo 05021, dalla serie Timeless

Il racconto si concentra sull’aspetto intimo della natura umana. Desideri, passioni, pensieri, erotismo, sono tradotti attraverso una parziale lettura del corpo. La messa in scena proposta , permette una naturale identificazione senza filtri.

Untitled 020022, dalla serie Ritratti Borghesi

Untitled 021022, dalla serie Ritratti Borghesi

Untitled 022022, dalla serie Ritratti Borghesi

Alle cinque del mattino una lumaca scivola su un vetro e incontra il proprio riflesso. I due corpi sembrano danzare in una coreografia lenta e sensuale. Ma è solo una. Nel silenzio dell’alba nasce un gesto intimo; un dialogo con sé stessi, dove desiderio, immagine e solitudine si sfiorano.

Serie di mosaici che raccontano un viaggio dall’ombra alla luce. In Frammenti di Luce la materia si spezza e si ricompone, come un’anima che attraversa il dolore e trova nuova armonia. Tra parole, frammenti e oro emerge un percorso di rinascita, dove le cicatrici diventano memoria e forza.

Frammenti di luce - n°1

Frammenti di luce - n°2

Frammenti di luce - n°4

Frammenti di luce - n°13

Frammenti di luce - n°12

Frammenti di luce - n°10

Frammenti di luce - n°6

Frammenti di Luce -n°8

Serie di mosaici che raccontano un viaggio dall’ombra alla luce. In Frammenti di Luce la materia si spezza e si ricompone, come un’anima che attraversa il dolore e trova nuova armonia. Tra parole, frammenti, tessere emerge un percorso di rinascita, dove le cicatrici diventano memoria e forza.

Frammenti di Luce - n°5

Opera creata per i 700 anni dalla morte di Dante, è un omaggio alla Divina Commedia. Il mosaico traduce i primi versi di ogni canto in materia: ogni tessera rappresenta una lettera. Il viaggio parte dal basso, dall'oscurità dell'Inferno, passando dal Purgatorio e arrivando alla luce del Paradiso.

L'amor che move el sol e le altre stelle, XXXIII

La ricerca nasce dal desiderio di dar espressione e forma a luoghi in cui abita l'ossimorica relazione fra la quiete e la silente violenza. Il tentativo d'esistenza di luoghi scevri dal dolore, in cui è possibile ritrovare il sè. 

Nubifragio Terreno

La ricerca si concentra sulla documentazione fotografica del post-parto, e della documentazione della decostruzione e costruzione di un ambiente abitativo. Nel tentativo di definire L’Abitato, l’abitabile, termini più ampi e metaforici. Prendendo in considerazione la prima casa primordiale.

L'abitato: La Madre bianca

E' la ricerca di un Cielo perduto, che rappresenta metaforicamente la ricerca del legame fra il sé e la circostanza, il legame psichico fra un luogo e l'umana fragilità.
E' inoltre, l'accompagnamento documentaristico-fotografico e videografico di un ulteriore progetto artistico. 

di Giorgia Guaglianone

In a search of the lost sky

E' la storia di una vita vissuta fra mura di una dimora del tutto assente. È il tentativo di sentire quelle mura, osservandole e ascoltandole. E’ la narrazione di un luogo familiare e famigliare incompleto, colmo di lacune e finestre sempre aperte.

Quella casa di cemento non è mai stata verniciata

Racchiude quello che è il concetto del "camminare con il Cielo", è la memoria e al tempo stesso è la consapevolezza di aver trascorso un'intera vita a seguire e ad essere seguiti dal Cielo. Una realtà non presente in ogni luogo. Cosa accade, allora, quando al proprio fianco vi è solo cemento?  

KO AU TE AWA, KO TE AWA KO AU

Con quest'opera l'artista invita a riflettere sulle proprie fragilità, sul coraggio e la forza a cui, nella quotidianità, dobbiamo far appello per  "fuggire" dalle nostre fragilità accogliendole, portandole come un segno distintivo del nostro noi ritrovato.

free/gility

Con quest'opera l'artista invita a riflettere sulle proprie fragilità, sul coraggio e la forza a cui, nella quotidianità, dobbiamo far appello per ritrovare noi stessi nei pezzi che ci compongono, rincontrandoci nelle nostre identità passate e future. 

Fragilità ricomposta

di Graziella Ingorgia

Sacre oche dei funghi

L'offerta: Melograno

Sostieni

Dettaglio di un legame

Mancanza

Legame

Con questa opera l'artista invita a riflettere sul bisogno di accogliere le assenze presenti nella nostra quotidianità

Assenza

Dis-gregati

Con questa opera l'artista vuole focalizzare l'attenzione sul sentimento di "frammentazione" che colpisce ed accomuna molte persone, creando un unico soggetto con frammenti di più persone.

Frammenti

Nietzsche individua il momento in cui lo sguardo diventa trasformazione: osservare significa essere coinvolti. L’abisso non è solo oscurità, ma fondo generativo, spazio di memoria e relazione. Guardarlo implica attraversarlo: una soglia in cui percezione e coscienza coincidono.

L’accesso al fondo

nuovo significato di casa, un carapace marchiato come si fa con il corpo, scudo radicato nella sua staticità elevata.

di AliceMattarozzi

nomade

La superficie terrestre funge da scenario per questo equilibrio tra elementi, ed il modo con cui l'uomo la rappresenta è attraverso la cartina geografica.
Per cogliere a pieno l'essenza di tutto ciò che lo circonda ,bisogna distaccarsi dalle convenzioni e funzioni che lui stesso ha creato.

Consapevolezza

Si può eludere un gioco come se stessi? 

Non è come sembra

Creare un pensiero critico che metta in discussione le convinzioni create dall’uomo, per non limitare l’esistenza del tutto alla propria funzione.

Pittura gestuale

L'ora più bella

In "Studio su Alchemide", l’incontro si fa scontro materico tra permanenza e caducità. Il trittico mette in scena una "spaccatura con il passato": l’ideale classico, violato da impronte digitali ipertrofiche, abdica in favore dell’identità biologica, unica traccia della nostra origine. 

RENCONTRE - START Arte Saluzzo 2026

Scopri gli artisti della 31° mostra d'arte contemporanea durante il festival START della città di Saluzzo

Simona Bartalucci

Matteo Branconi

Alvaro Caleca

Diana Casmiro

Cement Blanche

Elie Chammaa

Chelidon Frame

Marina Comerio

Manuel De Marco

Elle

IRC

beppe giardino

Giulia Gray

Caterina Goi

Giorgia Guaglianone

Graziella Ingorgia

AliceMattarozzi

Luca Milanesio

Morb

Giulia Osella

Elisa Perotti

ivan

ENRICO PRELATO

Arianna Quattropani

OLTREVISTA ART GALLERY

Sarcastic Collage

Marco Simonetta

Siu Jat Ding

Studio Lievito

GAS

Terratrama

Marcello Torrero

Yiwen Zheng