Scopri gli artisti premiati nel corso degli ultimi anni, che si sono maggiormente distinti per talento e ricerca espressiva in occasione delle mostre prodotte da Paratissima. In mostra dal 27/2 al 1/3 presso gli spazi di SOSPESO by Relife.

I lavori sono tutti senza titolo perché rispecchiano l’ambiente dal quale i soggetti provengono, una periferia che non ti da spazio, che ti toglie l’identità e non ti permette di crescere a livello 
personale e tendere verso il tuo sogno.

Senza titolo

I lavori sono tutti senza titolo perché rispecchiano l’ambiente dal quale i soggetti provengono, una periferia che non ti da  spazio, che ti toglie l’identità e non ti permette di crescere a livello 
personale e tendere verso il tuo sogno.

di Alvise Pi

di AAgnese

lavanda

Con quest'opera l'artista invita a godere dei colori rifiutati, scartati che prendono nuova vita.

Alta quota

Con quest'opera, l'artista invita a godere del bello non visto e dei colori rifiutati che prendono nuova vita.

Flora

Con quest'opera l'artista invita a godere del bello non visto che si manifesta nei colori scartati.

Papavero

Con quest'opera l'artista invita a godere del bello non visto e dei colori scartati che prendono nuova vita.

Ontano

Cardo Blu

Con quest'opera l'artista invita a godere dei colori rifiutati e a riflettere sul bello non visto.

Ulivo

Con quest'opera l'artista invita a godere dei colori scartati, rifiutati che prendono nuova vita.

Le Rocche

L’intricato protendersi e connettersi tra loro delle piante si sviluppa in una sorta di flusso continuo, perpetuo e inarrestabile, nel quale rimane sempre preponderante ed evidente la
pelle dell’albero.

di Arianna

Scorze

La serie Innesti prende forma nella rappresentazione di sezioni dermatoglifiche diverse racchiuse in forme organiche, che unendosi e compenetrandosi creano una mappatura eterogenea continua, che delinea differenze di un unico percorso.

Innesti #2

Innesti #1

L’innesto è una pratica che permette la fusione anatomo-fisiologica di due individui differenti,  diventando quindi  occasione di evoluzione e crescita dell’Essere attraverso l’incontro dell’Altro che lascia qualcosa di sè, sotto forma di traccia fisica.


Innesti #3

“Signorine si diventa” invita alla riflessione sul dolore mestruale, sia psicologico che fisico.
L’opera fa parte del ciclo di collage “Bleeding Days” iniziato nel 2021, che ha come tematica la mestruazione nelle sue infinite sfaccettature.

Signorine si diventa

SANCTA MATER MEA
“Ode alla Grande Madre, colei che genera la vita.
Ode a mia Madre e alle Madri dei miei genitori.
Ode alla vita in grembo, al nido materno.”

L’artista rende omaggio alle madri che, dal sovrannaturale dolore del parto, hanno generato nuove vite.

di ABart

Sancta Mater Mea

L'opera indaga sui rapporti umani e l’influenza che le persone hanno su di noi.
È ottenuta stampando le parti che compongono la seduta Anna e questi segni rappresentano l’impronta che lasciamo su chi incontriamo, un gioco di relazioni e di scambio che quotidianamente abbiamo con chi ci circonda.

annA

Una seduta pratica e versatile che, se ribaltata di 180° mantiene la sua natura, proprio come il suo nome palindromo.
Un progetto che vuole creare legami tra persone e lo fa tramite un pratico nodo che permette di unire tra loro le sedute, creando diverse configurazioni adattabili a più situazioni.

di Marco Brenna

Anna

PRIMAVERA ARABA | Rivoluzione Comunicativa
I tratti caratteristici della calligrafia araba suggeriscono forme pittografiche che si legano in un linguaggio universale, riconoscibile e standardizzato.
La grafica è riportata su un vero cartello stradale opportunamente modificato con film adesivo.

Proibito | Harām

PRIMAVERA ARABA | Rivoluzione Comunicativa
I tratti caratteristici della calligrafia araba suggeriscono forme pittografiche che si legano in un linguaggio universale, riconoscibile e standardizzato.
Stampa letterpress realizzata a mano su carta Favini Crush Mais.

Sole | Shams

Amore | Hob

Grafica digitale, stampa su allumino Dibond in edizione limitata in opera unica.

Pre:Cycle n°2

Grafica digitale, stampa digitale fineart su carta Hahnemü hle FineArt Baryta. Serie di 7.

di Tris.To.Quads

NEON:Cycle 08

NEON:Cycle 05

NEON:Cycle 03

Grafica digitale, stampa digitale fineart su carta Hahnemü hle FineArt Baryta. Opera unica.

NEON:Cycle 02

NEON:Cycle 01

Grafica digitale, stampa digitale fineart su carta Hahnemü hle FineArt Baryta. Opera unica (prova d'artista).

FA:Cycle n.01

Home Before Dark nasce da un episodio biografico dell’artista legato alla
richiesta della cittadinanza italiana che avrebbe comportato alla rinuncia di
quella della cittadinanza di nascita, quella ucraina.
Questo avvenimento ha dato origine ad una ricerca stratificata incentrata
sulla definizione in

di Sofiya Chotyrbok

Home Before Dark

No air left

Rito Aumentato

Remain faithful to Earth

L'opera presenta l'istante in cui tutto il disordine mentale, il caos che divaga nell'oblio, si dilegua fino a svanire nel nulla.



di Erika Godino

Decostruzione dell'inconscio

L'opera presenta i vari tumulti esistenti nel proprio animo. Angoscia, vuoto, persuasione, equilibrio, inquietudine. Oscilla tra l'inquietudine che divaga nel proprio animo e l'equilibrio interiore raggiunto. L'interlocutore è invitato a confondersi e fondersi all'interno delle varie scene. 

Il peso del vuoto

ADDOSSO, UN MACIGNO

What if it were like this forever? è una videoperformance che apre una riflessione sull’interazione tra uomo-territorio e territorio-governo, con un’attenzione particolare verso gli aspetti ecologici, storici e sociali del Sud Italia.

What if it were like this forever?

di Luca Granato

Parlavi d'amore dietro una bugia

Pensieri sul bordo di una memoria liquida, storica, intima.

Per asciugarti la cenere

La video-performance 'Hoeing the Sea' offre una metafora delle reazioni politiche alle sfide della società contemporanea in un’epoca di ultradigitalizzazione e, forse, di irriversibile antropocentrismo, attraverso il gesto ripetitivo di un uomo che zappa il mare indossando una tuta anti-contagio.

Hoeing the sea

Dieci inverni

Per quanto di te mi rimase

I tuoi resti

Riprendendo la tradizione meridionale del corredo, si apre un immaginario crudo in cui l’intimità è consumata dal trascorrere del tempo.

I nostri stracci, amore mio

Per averti qui

Pensieri sul bordo di una memoria liquida, storica intima

Per un tuo abbraccio di cenere

Time Goes By But Memories Remain

di Ángel Hernández

Take Me Home

The Trace Of Memory

Conquer The Time

Endless Things

Sequence

The Algorithm

Homesickness

Meandering

Esplorando il legame tra uomo e spazio con opere transitorie, Anica Huck invita a riflettere su come costruiamo il nostro posto nel mondo. L'idea di offerta fondativa, radicata in antiche tradizioni e miti che raccontano il sacrificio umano per costruire edifici duraturi. 

di Anica Huck

I often feel that the people standing in front of me become unfamiliar, and the world itself feels like an unreal stage. Through a surreal and eerie atmosphere, I a im to reflect a life that appears calm and orderly on the surface but is, in fact, unsettling and full of hidden turbulence.

A Soft Encapsulation

perché a volte mi sento estraneo ai miei ricordi o perché alcune fantasie hanno abbellito i miei ricordi. così ho elaborato le mie fotografie originali che significa i ricordi realistici attraverso l’intelligenza artificiale per ottenere una serie di immagini tra realtà e irrealtà. 

di Kuangyi Lu

eidolon

La "sfida" mette in scena due figure antropomorfe, con teste di lepre, sedute una accanto all'altra e unite da una mano. L'opera riflette sul rapporto di coppia come equilibrio fragile tra intimità e individualismo, tra apparente unione e sotterranea competizione.

di Lu.Lu 

LA SFIDA

Quattro figure antropomorfe siedono attorno ad un tavolo che si fonde con il campo da tennis, impegnate in una sfida paradossale: ciascuna sola contro se stessa. I volti degli animali alludono a ruoli sociali differenti in un gioco che intreccia ironia,solitudine e competizione

Individual match

All’interno della collezione Animalia, l’opera riflette sul gioco dei ruoli sociali e sull’ambiguità delle maschere che ci costruiamo. La figura posa con sicurezza, rivelando quanto l’assurdo possa diventare familiare, e come l’identità sappia oscillare tra ironia, resistenza e vanità.

Signora Mia

Il gesto affettuoso del lupo, insieme alla natura effimera del palloncino, trasforma la scena in una metafora delle relazioni squilibrate, dove l’amore si intreccia alla dipendenza, al controllo e all’illusione. L’opera riflette con tono surreale e critico sull’ambivalenza dei legami.

Amore tossico

Una figura antropomorfa dal volto equino, vestita con un abito optical, siede in posa fiera tra oggetti quotidiani trasformati in simboli enigmatici. Lo sfondo verde, ispirato a Rothko, amplifica la tensione surreale e mette in scena un ruolo sociale sospeso tra ironia e introspezione.

THE QUEEN

Il tono surreale e ironico dell’opera rivela un gioco di contrasti: relax e assurdità, normalità e parodia, istinto naturale e rituali sociali. La pausa estiva del pellicano diventa così allegoria dell’identità ibrida, sospesa tra natura e cultura, e della teatralità che caratterizza ogni gesto uman

LA SIESTA DEL PELLICANO

Aperture è un progetto editoriale fotografico che indaga i legami umani attraverso immagini e testi intrecciati. Un percorso visivo e narrativo che esplora connessioni intime e universali, dalla nascita alla perdita, aprendo riflessioni sul senso delle relazioni.

di Martina & Iris 

Aperture

L'artista con quest'opera posa lo sguardo su un rito muto, antico come l’amore.
Le dita danzano lente tra i fili di luce,
come a tessere una memoria fatta di silenzi, respiri e presenza.

CONNESSIONI

L'artista vuol celebrare la bellezza della normalità, l’intimità tra donne e l’autenticità dei gesti quotidiani, senza tempo. 

OLTRE IL TEMPO

con quest'opera l'artista invita a riflettere sui legami umani, in particolare quelli familiari e femminili, mostrando come l’amore, la cura e la vicinanza reciproca siano in grado di proteggere e unire in ogni fase della vita.

CUORI CHE SI BACIANO -l'ultimo giorno d'agosto-

Faro, Oasi e Dualismo raccontano l’amicizia come luce che guida, rifugio nel deserto e incontro tra differenze. Tre visioni astratte che celebrano i legami come attimi preziosi, capaci di dare senso e sollievo nel buio del quotidiano.

OASI - FARO - DUALISMO

L’opera invita a riflettere sull’amicizia come dualismo vitale: due entità che non perdono la propria essenza, ma che trovano forza e significato proprio nella loro relazione reciproca.

DUALISMO

L’opera invita a riflettere su come l’amicizia sia la nostra oasi personale: un rifugio che non cancella il deserto, ma che rende la vita sopportabile e persino preziosa. Non è continua, ma quando la trovi, ti salva.

OASI

l’amicizia è un faro, una luce che rompe l’oscurità e che rende riconoscibili e preziosi quegli attimi sfuggenti che chiamiamo felicità.

FARO

These photos are intended to sensitize those who watch them to what they eat.
In the images we find people instead of what they eat, in an exchange of roles that wants to put meat considered food and human meat on the same level.

di Anastasia

Rethink Life

Opera esposta al Dumbo Bologna, Marzo 2023. 
https://zero.eu/it/eventi/277354-anna-seghedoni-e-anastasia-monacelli-fuori-da-me,bologna/?fbclid=IwAR3RoweRTt-Rt8Ds_GXtWKIccFgkob0ZCdBZd3TkQGSxlBQWblrXhHGgOf8

Fuori da me

Un’opera che vuole rappresentare la profondità del sentimento dell’autoconsapevolezza. 
un viaggio interiore solitario e silenzioso; a tratti profondo e oscuro e a tratti ottimista e luminoso.

di Thaynà Oliveira

'Autoconsapevolezza'

'Sedimenti' è un'opera che vuole rappresentare gli strati del tempo che si depositano in silenzio, costruendo una bellezza che non urla, che non chiede di essere guardata. Una bellezza discreta fatta di tridimensionalità e materia, che custodisce le trecce del passato come un diario visivo di fasi.

'Sedimenti'

“Il richiamo” esprime la certezza che si fa strada tra dubbi e smarrimento. I rilievi materici e le ombre, ottenuti con pasta materica e acrilici, traducono la forza di una voce interiore che guida verso sé stessi.

'Il richiamo'

“L’eco” traduce in materia i falsi inizi che sembrano certezze e poi svaniscono. I rilievi e le ombre, ottenuti con pasta materica e acrilici ne evocano la complessità emotiva e restituiscono la risonanza interiore di tante incertezze.

'L'eco'

In 'La conferma', l’artista abbandona la tecnica Triakos per lavorare la materia in un modo diverso.  Tra gesti incisi ripetuti emerge un segno, una traccia evidente che interrompe l'inerzia e indica la direzione. Come un istante di chiarezza nel movimento continuo di numerosi pensieri confusi.

'La conferma'

In 'Orizzonte', l’artista evoca il mare con un degradé di colori che sfuma verso l’infinito. La superficie materica e i giochi di luce restituiscono il movimento silenzioso dell’acqua, suggerendo uno spazio sospeso tra ciò che è visibile e ciò che si sente.

'Orizzonte'

'L’inizio' è un’opera monocroma, dove il bianco (come la luce e come ogni nascita) invita a rallentare. Attraverso la sua tecnica autorale, l’artista suggerisce che nella semplicità si cela la vera bellezza, da osservare e sentire senza fretta.

'L'inizio'

L’artista restituisce l’essenza di un paesaggio in continuo mutamento. I triangoli evocano le dune bianche, la curva verde l’acqua tra di esse. I giochi di luce e ombra catturano l’attimo fuggente di un luogo costantemente modellato dal vento. Sabbia, vento e silenzio diventano emozione tattile.

'Lençòis Maranhenses'

Questa fotografia fa parte del progetto fotografico "Adhérences et signes indélébiles ". Un montaggio di fotografie delle cicatrice del corpo dell'artista dovute ad altrettante operazioni e fotografie dei paesaggi e sua infanzia. Iniziato come percorso personale è diventato un progetto polifonico.

Neurinoma sul nervo peroneo.

Questa fotografia fa parte del progetto fotografico "Adhérences et signes indélébiles ". 
Un montaggio di fotografie delle cicatrice del corpo dell'artista dovute ad altrettante operazioni e fotografie dei paesaggi e sua infanzia. Iniziato come percorso personale è diventato un progetto polifonico.

di Sandra Paul

Osteoporosis

Mitakuye oyasin

Sorrento Processione Bianca

The bath forever symbolising regeneration, leaves behind traces of the purified soul and make way for a new light.

Reenactment

Il processo di rigenerazione e purificazione non è un evento unico, ma un rito che può essere ripetuto in vari cicli di crescita spirituale, le farfalle fungono da simbolo tangibile di trasformazione spirituale e rinascita. 

Reenacment

Parte di una serie. "Si china come per abbracciarla, ascoltando i segreti più profondi della terra. Testimone di convivenza duratura con la natura: un albero cresciuto così vicino alla roccia da fondersi quasi con essa. Anche tra l'uomo e la natura esiste un legame che ci riporta alle nostre radici.

Racines

Mastectomy

La serie “Processioni” è un’esperienza emotiva che riflette non solo la fede, ma anche un forte senso di appartenenza a una comunità. Attraverso le sue fotografie, Sandra ne cattura non solo la forza e l’intensità ma anche le emozioni, trasmettendo al pubblico il pathos che permeano questi rituali.

Siamo tutti di un sentimento.

Lento scorre il fiume di volti.

Melanome Surgery

Bypass

Incisional Hernia

Hysterectomy

Discectomy

Cholecystectomy

Advanced chondropathy

Thyroidectomy

Myomectomy

7 piume conficcate in un’arancia ci trasportano in uno scenario quasi surreale, in realtà rappresentano il calendario della quaresima salentina. La Caremma è infatti un fantoccio appeso tra i palazzi della città che viene bruciato dopo 7 settimane come rito di purificazione e liberazione dal male.

Caremma Salentina

di Sara Zunino

Courtesy set II

Certain landing, personal effects

Certain landing, life jacket

Plastic bag portrait III

Plastic bag portrait II

Plastic bag portrait I

Courtesy set III

Courtesy set I

Gli oggetti sono sempre stati un modo per affermare la propria identità. Sempre meno le cose di cui ci circondiamo hanno un significato preciso. La sensazione è di essere pervasi di oggetti che non hanno una storia, arrivano dal nulla e durano poco. La loro esistenza però non è priva di conseguenze.

Knick-knack

Quest'opera non rappresenta una città, ma la vita dell’artista al suo interno nei 7 anni dal 2013 al 2019. La mappa rappresenta il modo in cui la sua vita si è dilatata nello spazio urbano. Come confini e percorsi si sono ampliati e, insieme a questi, il tessuto delle relazioni umane. 

Geografia Umana

Limitare la libertà di movimento degli esseri umani è una delle più grandi disuguaglianze contemporanee. Tra gli oggetti rinvenuti nei naufragi di Lampedusa, sono ricorrenti dei piccoli sacchetti di plastica che contengono terra dei paesi di provenienza. 

Paratissima TALENTS 2026

Scopri gli artisti premiati nel corso degli ultimi anni, che si sono maggiormente distinti per talento e ricerca espressiva in occasione delle mostre prodotte da Paratissima. In mostra dal 27/2 al 1/3 presso gli spazi di SOSPESO by Relife.

Alvise Pi

AAgnese

Arianna

ABart

Marco Brenna

Tris.To.Quads

Sofiya Chotyrbok

Mattai Ciaf

Alessandra Condello

Erika Godino

Luca Granato

Ángel Hernández

Anica Huck

Kuangyi Lu

Lu.Lu

Martina & Iris

Anastasia

Thaynà Oliveira

Sandra Paul

Lafotografra

Sara Zunino