Scopri i partecipanti alla mostra "Divieto di sosta", esposta in occasione della XXII edizione di Paratissima, presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri. La collettiva é a cura di Fabio Bordo, Lidia Pommella e Antonella Schiavello, partecipanti alla XIII edizione del Master per giovani curatori NICE.

L'opera è basata sulla ripetizione, la scrittura vuole essere fedele il più possibile al margine superiore del foglio. 
L'imposizione si rivela impossibile man mano che le righe si susseguono. 
Si tenta di riempire il vuoto, temporale, materiale ...

154.5x107

La superficie fredda della pietra diventa luogo di un monologo che non resta confinato nell'interiorità, ma si fa forma.
Il marmo, tuttavia, non subisce l'azione in modo passivo: oppone la sua resistenza, dando al processo un tempo dedicato. L’erosione si trasforma in un confronto.

N.8(1,2)

'211.5×143 (x2)'  è la prima tela di un dittico. 
L'opera è basata sulla ripetizione, la scrittura vuole essere fedele il più possibile al margine superiore del foglio. 
L'imposizione si rivela impossibile man mano che le righe si susseguono. 
Si tenta di riempire il vuoto, temporale, materiale ...

211.5x143(x2)

N.2
Marmo bianco di Carrara, 39x24x12,5 cm, 7kg, 2019.


di Maria Chiara Re

Un intreccio di radici dà forma a un'icona sospesa tra reliquia, ornamento e organismo vivente. La materia naturale invade il simbolo, trasformandolo in una presenza fragile e sacrale. L'opera riflette sul legame tra memoria, crescita e spiritualità.

Matrice del Sacro

Custode del seme

In Starman Radicale, A_SCAR rilegge David Bowie come icona di metamorfosi e rinascita. Le radici di grano evocano il volto come traccia fragile e viva, trasformando la cultura pop in una reliquia organica del cambiamento.

Starman Radicale

PM10 / PM2.5 – Anatomia di una città ideale, A_SCAR trasforma la pianta urbana di Sabbioneta in un organismo fragile. Radici e fibre evocano l’inquinamento invisibile, mostrando la città ideale come corpo vivo, vulnerabile e contaminato.

PM10 / PM2.5 – Anatomia di una città ideale

In Radici del Pensiero, A_SCAR rilegge Einstein come icona della conoscenza. Le radici di grano evocano il volto come rete viva di intuizioni, memoria e connessioni, trasformando la scienza in reliquia organica.

Radici del Pensiero

Reliquia del Divenire custodisce una farfalla al centro di una trama organica e delicata. L'opera evoca un antico reliquiario, trasformando fragilità, memoria e materia in un simbolo di rinascita e continua metamorfosi.

Reliquia del Divenire

Atlante digitale: una figura classica, inginocchiata sotto il peso di un grande segnale triangolare rosso, sostiene un accumulo di dispositivi tecnologici. L’opera fonde mito e contemporaneità, evocando il peso fisico e mentale del mondo digitale.

Atlante Digitale

Una figura maschile si protende con forza su un enorme pulsante rosso con la scritta “PAUSA”. L’opera, dai colori vivaci e dall’aspetto lucido, suggerisce tensione, sforzo e il desiderio di fermare il tempo.

Pausa XL

Una statua classica bianca è avvolta da una griglia nera moderna, quasi come una gabbia digitale. L’opera mette in contrasto l’eleganza eterna dell’arte antica con la rigidità strutturale della tecnologia contemporanea, evocando il tema della libertà imprigionata nel progresso.

di Angelo Scardino

Prigioniera del Tempo

L’opera mette in tensione due linguaggi apparentemente inconciliabili: da un lato il rilievo classico, che restituisce la corporeità e la drammaticità della tradizione scultorea; dall’altro la superficie interrotta da tagli cromatici e forme nere che evocano stormi in movimento.

Memoria in frantumi, volo in costruzione

L’opera mette in scena un dialogo tra materia classica e struttura contemporanea. I frammenti bianchi, levigati e quasi marmorei, evocano la tradizione scultorea e la memoria del corpo umano, ora disarticolata in superfici spezzate. La griglia nera che li attraversa e li trattiene diventa al contemp

Fratture in rete

Una figura classica emerge da una gabbia scura e geometrica, simbolo di liberazione e protezione. L’opera esplora la dualità tra prigionia e rinascita, tra forma organica e struttura artificiale.

Abbracci contrastanti

Un busto classico si scompone in frammenti reticolari, alternando bianco e nero. L’opera esplora la fragilità dell’identità moderna, sospesa tra ordine antico e caos digitale.

Fratture Contemporanee

Un uomo intrappolato in una gabbia reticolare emerge dal manifesto di Orwell. La scultura riflette la prigionia mentale e fisica sotto il controllo costante del Grande Fratello.

Occhi Vigili

Un intreccio metallico scuro avvolge una figura sacra, creando un velo trasparente che lascia intravedere una croce dorata. L’opera rappresenta la fede che resiste, filtrata ma mai nascosta.

Fede Reticolare

Pensieri pericolosi

Reperti storici

Recessione

Metropoli

L'opera scultorea "Momenti di riflessione" è una creazione che pone l'attenzione del pubblico a fermarsi un attimo e a riflettere sulla propria vita e sui suoi ritmi

Momento di riflessione

Istanti

Aspettative

Routine

Oggetto d'attesa

L'opera rappresenta lo stato di un popolo nella sua fase embrionale e gerarchica

Popolo

Introspezione

Violenza

Controllo sociale 

Reazioni

Vanità

Maternità

Personalità

Identità 

Giochi instabili

Ri-tratti

Pensieri

La natura intrappolata nella cornice dorata pulsa di una vita che non appartiene al cemento e alla lamiera che la circondano. Ci si sente testimoni di un glitch della realtà, un momento sospeso in cui il mondo di fuori si è dimenticato delle proprie regole, permettendo al sogno di materializzarsi pe

Reflections

Il tempo rallenta e il mondo si riduce a questo: foglie stanche, cerchi nell'acqua e respiri nascosti sotto la superficie.

Beneath the Surface

The Threshold of Time

C'è qualcosa di profondamente irreale e transitorio in questo luogo, una sospensione che evoca la strana familiarità dei sogni.

Like a dream

A volte è necessario che il nostro rifugio sicuro si capovolga, per permetterci di capire quanto sia fragile l'idea che abbiamo della normalità.

Upside down

Davanti a questa fitta trama di sguardi emersi dal silenzio, i ruoli improvvisamente si invertono. Non siamo più noi a guardare la natura, ma è la natura stessa che ci fissa, immobile e profonda, mettendoci a nudo. Una presenza collettiva che interroga la nostra coscienza

In a sea of fish

Una panchina, luogo dove riposare, è trattenuta da una catena, come se anche il diritto di fermarsi fosse diventato qualcosa da limitare: anche quando cerchiamo un momento per fermarci, qualcosa sembra impedirci di farlo.

Stay

L’artista invita a riflettere sulla quiete, sul senso di attesa e di introspezione che si cela dietro l’immobilità delle barche e il mormorio silenzioso del fiume. 

Silence on the Waters

In un ambiente urbano, complesso e tempestoso, c’è sempre un’uscita per la tranquillità e il silenzio.

A Way Out

L’artista vuole far riflette sulla ricerca della luce dentro un groviglio di ombre

Tangle of Light

Su una pista, corridore, ciclista, cavaliere, pilota e uomo-razzo evocano l’accelerazione del progresso. Il pulviscolo cosmico li avvolge e li accomuna: cambiano tempi e tecnologie, aumenta la velocità, ma il mistero resta intatto e noi ne siamo parte.

sorpasso cosmico

"Come le lucciole" raccoglie e neutralizza le opere  degli artisti alla Biennale di Venezia 2026. Fotografate uniformemente, diventano bagliori intermittenti in un paesaggio saturo: frammenti di un'identità filtrata che non appartiene più all’artista, ma al sistema che la espone.



Come le lucciole

Collage digitale ambientato nella laguna di Venezia: una figura infantile genera bolle‑archivio contenenti frammenti visivi destinati a dissolversi, mentre piedi monumentali emergono in trasparenza. Un atlante della fragilità tra corpo, memoria e paesaggio.

Atlante della fragilità. Il peso del passo

L'opera decostruisce i simboli del consumismo contemporaneo, trasformando loghi e slogan in reperti archeologici. Un gesto di libertà creativa che mette in crisi le certezze visive del brand design, utilizzando l'errore informatico come metafora esistenziale. Marchi utilizzati a fini artistici.

di osvaldo gaiotto

ERROR 404: FELICITA' NON PERVENUTA

REDCAN propone un viaggio verso la consapevolezza. La scala dorata si eleva dalle rovine, simbolo di trasformazione, mentre la figura femminile incarna il peso del cambiamento. Oggetti abbandonati suggeriscono l’urgenza di un’etica condivisa e invitano a riflettere sulla responsabilità collettiva

REDCAN-OLTREILROSSO

Echi Transitori è un trittico che narra una storia: prima un coniglio dorato fra un uomo e una donna simboleggia sorpresa; poi solo oggetti abbandonati. Infine uno scarafaggio, simbolo di resilienza. L'opera riflette sulla transitorietà delle connessioni umane e la resilienza vitale

Echi transitori

Metamorfosi, La Spirale della Vita, usa la spirale di Fibonacci per raffigurare l'evoluzione sulla Terra, dai rettili agli esseri umani, evidenziando il mutamento incessante. Gli esseri si trasformano in homo digitalis , in cyberman, simboleggiando un ciclo continuo di trasformazione e adattamento.

Metamorfosi La Spirale della Vita

Aritmie: Cardiogrammi Urbani ritrae skylines urbane come cardiogrammi, culminanti in un "piatto" che simboleggia la morte delle città. La ragnatela con un ragno rosso aggiunge simbolismo, rappresentando infrastrutture e cambiamenti urgenti. Invita a riflettere su sostenibilità e resilienza urbana

Aritmie - Cardiogrammi Urbani

Breve viaggio nell'oscurità riflette sulle incertezze e i rischi di un viaggio ignoto, simbolico della vita stessa. Senza certezze su destinazione, durata, compagnia, la ricerca della luce rappresenta il percorso verso la consapevolezza. Attraverso lo spazio buio e imprevedibile, emerge la saggezza.

Breve viaggio nella oscurità

L’Okapi e le Stelle unisce tarocchi e fotografia per riflettere sulla diversità. Al centro, un raro okapi è circondato da colori vivaci, che contrastano con le carte in tonalità seppia. L'ambientazione cosmica, simboleggia l'unicità di ogni individuo, e celebra la connessione tra terreno e celeste.

L’Okapi e le Stelle-Un Racconto di Anime

Cicatrici Urbane esplora l'interazione tra natura e urbanizzazione. Mostra una foresta avvolta nella nebbia, sopra cui linee rosse delle skyline di città globali creano contrasto, simbolizzando l'impatto umano. L'opera invita a riflettere sullo squilibrio tra sviluppo e conservazione ambientale.

Cicatrici Urbane

Una mano emerge dall’oscurità, lasciando cadere una lacrima bianca su uno scenario urbano rosso. Una foglia verde accanto simboleggia la lotta tra natura e città. L'opera riflette sulla solitudine urbana, la bellezza nel caos e l'impatto dell'urbanizzazione, suscitando emozioni complesse. 

Lacrime Urbane

Esplorazione della relazione tra umanità e meccanicizzazione. La linea rossa rappresenta il percorso vitale, mentre figure ambigue mettono in dubbio l'identità umana. Fulmini e skyline contrastano natura e città. Uno scarafaggio simboleggia resilienza. Una riflessione su modernità e autodefinizione.

Metamorfosi urbana

L’opera mostra silhouette nere su una scalinata, fiori colorati emergenti dalle teste, simboli di pensieri ed emozioni. Questi fiori suggeriscono crescita. Un orecchio collega due figure, enfatizzando la comunicazione per la connessione umana e naturale. L'opera trasmette speranza tramite l’ascolto

Attesa di fioritura

Danza della Vita esplora l'esistenza umana con figure simboliche in paesaggio rurale. La narrazione include spiritualità, lavoro, innocenza, sogno, gioia e preghiera. Il terreno arato simboleggia la continuità della vita. Una riflessione sulle fasi della vita e celebrazione della resilienza umana.

Danza della vita

L’opera, ispirata al Gioco dell’Oca, riflette sul percorso della vita. La spirale del gioco simboleggia un cammino iniziatico verso l'unità. L'oca rappresenta una guida spirituale. Ogni segmento del gioco riflette un’esperienza, invitando a esplorare il significato profondo della nostra esistenza.

Il Gioco dell’Oca Un Viaggio Iniziatico

L'opera mostra un bambino su un campo erboso sotto un cielo azzurro, dominato da una roccia fluttuante. Questo contrasto stimola riflessioni su isolamento e contemplazione. La roccia sospesa simboleggia sfide future. L'opera esplora il rapporto tra pesantezza e leggerezza, solitudine e introspezione

Sogni di Gravità

Onde di Matrioske fonde la potenza dell'oceano con l'evoluzione umana. Matrioske, a spirale all'interno di un'onda, simbolo di diverse fasi della vita, creano contrasto di colori ed equilibrio visivo. Si celebra la bellezza e complessità della vita, e il percorso evolutivo individuale e universale.

Onde di matrioske

L’Ultimo Respiro riflette temi ambientali e solitudine esistenziale. L’albero spoglio emerge dall’acqua come un S.O.S., simbolo della lotta della natura contro l’uomo. La calma ingannevole dell’acqua e il cielo sereno contrastano con la crisi ecologica. La libellula rossa simboleggia resilienza.

L'ultimo respiro

“Messaggeri del Cosmo” fonde architettura classica e universo. Un edificio fluttuante con statua rappresenta saggezza antica. Un asteroide simile a Oumuamua porta frammenti di storia. L’opera riflette sulla fragilità umana e la ricerca di significato nell’universo

Messaggeri del Cosmo

Ogni giorno, imprevedibilmente,  qualcuno lascia la folla brulicante sulla terra. Il tabellone degli annunci mortuari registra questo passaggio regalando a tutti un momento di gloria, quella gloria a volte così tanto desiderata,  prima del ritorno alla natura cosmica dell'universo 

Momenti di gloria- Collezione primavera-estate 2023

Un gesto comune si carica del peso che ciascuno vi attribuisce ogni giorno. Sguardo esterno ed interiore si contraddicono. Il proprio vissuto trasforma singole azioni in eventi unici. Incontri come interazioni tra pesi reciproci. Caricare, scaricare, ricaricare. Cosa rimane?

What remains?

Objects as symbols of social interactions. Pouring gesture as a metonymy for the gesture meaning, different for each individual due to his own story. Concrete super lght sculptures. Numbers as mark of weight lability. An attempt to make visible the invisible perceived worlds of each of us.

Coffee for three series: 1.0

Each person carries his own past experiences into each moment of life transforming it in a personal unrepeatable event. Those weights can modify or freeze movements, inhibiting inexorably what follows from happening. An attempt to make visible the invisible perceived worlds of each of us.

Staue-s quo

"In my cement shoes" series: 3.0

Objects as symbols of social interactions. Pouring gesture as a metonymy of communication. Concrete extremely light sculptures. Temporary and unrepeatable as each human exchange is. Weight labels as mark of weight lability. An attempt to make visible the invisible perceived worlds of each of us.

Tableau vivant

Objects as symbols of social interactions. Pouring gesture as a metonymy for the gesture meaning, perceived differently by each individual. Concrete ultra light objects, weight labels as declaration of its lability. Temporary installations, unrepeatable encounters as human exchanges can be.

"Would you like a cup of me?" series: The elephant in the living room.

CALM MIRROR, XVIII

Vertigine

Sola

Round

Disco

Centrale

Duomo

La doppia esposizione tra corpi e orologio cattura il ritmo del tempo. Il Braille privo di rilievo perde funzione per farsi enigma concettuale: la sua griglia geometrica frena la sfocatura dei passi, trasformando il segno grafico in una sosta contro la cecità della fretta contemporanea.

La corsa del tempo

Con quest' opera l' artista invita a riflettere sulla frenesia che caratterizza la vita nelle città.

di Luca Sega

Frenesia

Con quest' opera l' artista invita a riflettere sulle qualità di una vita vissuta in questi tipi di soluzioni abitative.

Urbanizzazione efficiente

Con quest' opera l' artista vuole far riflettere sull' importanza data al mantenere dei ritmi elevati, piuttosto che educare l' individuo sull' importanza di una sana alimentazione.

Non c'è tempo per mangiare

Con quest' opera l' artista invita a riflettere su come il nostro sistema porta ad una ricerca di canoni estetici difficili da raggiungere.

Plastica

Con quest' opera l' artista invita a riflettere come lo scorrere del tempo sia vissuto in maniera angosciante dalle persone.

Con quest' opera l' artista invita a riflettere sul ruolo della televisione come mezzo di comunicazione di massa.

Ipnosi

L' artista vuole rappresentare come un evento traumatico interrompa il normale svolgersi della quotidianità, portando il protagonista a riflettere sul suo stile di vita.

Strappo

In questa opera l' artista rappresenta la cicatrice di un' operazione per cancro al seno che significa la seconda possibilità che il destino ha donato.

Il segno

Con questa opera, l' artista invita a riflettere sull' associazione del gesto della raccolta di un frutto, alla raccolta dei pezzi della propria persona attraverso uno stile di vita più sano.

La raccolta

Coscienza / Incoscienza

Fuga

Contatto

Elementi nati per sorreggere, qui si innalzano. L'opera capovolge la loro vocazione originaria: ciò che era destinato a essere base diventa guglia, ciò che doveva ancorare si fa slancio.

Inversioni

Un guizzo, una saetta, un anelito dell'anima; la kundalini, un braccio teso al cielo, una fiamma, uno sbuffo di vapore, una colonna rapida di fumo bianco anche se bianco non è.

Ascensione

La purezza del marmo incontra la matericità della ruggine; due figure si avvicinano, sembrano volersi avvolgere l'una all'altra in cerca di un sentire comune.

Protezione

C'è una crepa in ocni cosa: é da lì che entra la luce.

Luce

Vicini, quasi fino a toccarsi. L'attimo prima dell'incontro - o dello scontro.

di Alessandro Sicco

Attrazione

Due individualità, due parti di un cerchio perfetto, indissolubilmente unite ma slittate quel tanto che basta per non annullarsi in un'unità, per non scivolare nella banalità della perfezione.

Slittamento

La semplicità quasi primitiva delle linee, poche curve disegnate con il ferro, perché nulla distragga dal messaggio, dall'invito a non dimenticarsi di alzare lo sguardo e perdersi nell'incanto. 

Guardare le stelle

Un guerriero che non fa la guerra, un guerriero malconcio che attraversa la vita come può, che si protegge il cuore sì, ma con uno scudo bucato perché siamo sempre pronti a farcelo attraversare da una speranza, dal miraggio di un'emozione; a farci entrare i miracoli.

Guerriero

Il totem dei nativi americani. I Lari dell'antica Roma. Un simbolo, una presenza, un conforto; un porto sicuro. Qualcosa a cui tornare per contemplare, meditare. Riequlibrarsi.

Alveare

Barchette di carta in balia di una grande onda di ferro; una riflessione sulla fragilità umana, o un'invito a tornare bambini e a giocare con ogni spruzzo?

Onda

In una deviazione dalla consueta patina scura dell'acciaio al carbonio, la lucentezza dell'inox si presta ad evocare forme quasi ecclesiastiche, portali isolati di cattedrali inesistenti che nulla hanno di mistico ma invitano ad attraversarli e a guardare un oltre il cui unico limite è dentro di noi

Cattedrale

Bizantinismi

Culla

Totem

Scomporre e ricomporre, giocare con la forma e l'equilibrio, frammentare lo sguardo e lo spazio; dichiarare un'intenzione e contemporaneamente deviare da essa, in un vortice di contraddizioni che fanno della precarietà un'amalgama capace di dare struttura e senso compiuto.

Scomposizione / ricomposizione n. 2

Scomposizione / ricomposizione n.1

Scomposizione / Ricomposizione n.3

Quando qualsiasi nostra scelta, anche la più coraggiosa e decisa, ci riporta sempre al punto di partenza. Ma solo perchè spesso si tende a voler sempre riguardare indietro ingnorando il futuro.

CIRCLE

Le scelte che la vita ci pone davanti spesso restano lì; e noi, in questa estenuante indecisione, piano piano ci annulliamo.

ANNIHILATION

Il rimanere fermi a guardare le nuvole ci fa quasi piacere e quasi non si vorrebbe andare avanti. Ma rimanere bloccati nelle nostre comfort-zone ci impedisce di evolvere.

PARATISSIMA FOOLISH 2026 - NICE&FAIR, Divieto di sosta

Maria Chiara Re

Angelo Scardino

BigMaloi

osvaldo gaiotto

Cement Blanche

Francesco Angelo Brero

Danilo Galizia

Luca Sega

Alessandro Sicco

Davide Camattari

Marinacasaleart

Gretel Siri