Scopri i partecipanti alla mostra "alieNation: cronache di una nazione aliena", esposta in occasione della XXII edizione di Paratissima, presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri. La collettiva é a cura di Antonia Commone, Eleonora Fiorentino e Barbara Intiso, partecipanti alla XIII edizione del Master per giovani curatori NICE.

L'artista indaga il corpo come presenza instabile e mutevole. La figura emerge e si dissolve nella materia pittorica attraverso velature e trasparenze che trasformano la carne in traccia emotiva. L’opera costruisce uno spazio sospeso tra vulnerabilità, memoria e dissoluzione.

Come carne nell'acqua

"Corpo manifesto" è un grido silenzioso. Il corpo nudo, rannicchiato, diventa superficie viva, ricettacolo di segni e memorie. Ogni linea sul muro è una ferita o un pensiero inciso. L’identità si svela nell’esposizione totale, fragile ma irriducibile.

di Diego Dattola

Corpo manifesto

Ci sei ma non ti vedo esplora un’identità frammentata su pannelli separati, tra toni cupi e una linea rossa che affiora e svanisce. L’opera riflette sull’essere dispersi nell’era digitale, presenti ma sfuggenti, come immagini scollegate in una memoria imperfetta.

Ci sei ma non ti vedo

Nell’oblio tra mondo virtuale e mondo fisico, il volto di una donna, quasi trasfigurato dall’effetto mosso, è immerso in un’atmosfera surreale, scandita da un algoritmo, una serie di combinazioni numeriche formate dalle cifre 0 e 1 del codice binario sul quale si basa il linguaggio informatico.

Untiltled

L’opera riproduce il volto seducente e sfuggente della società liquida. Un volto quasi smaterializzato dall’effetto mosso. Una figura familiare ma estranea allo stesso tempo, estrapolata dal mondo del web per essere poi stravolta dall’autore. 

Processo liquido

In "Incorporeità svelate", sviluppata nell’arco di tre anni, si sedimentano le evoluzioni delle serie intermedie, attraverso un processo continuo di riscrittura. 

Incorporeità svelate

di Stefania Navarro

Corpografie

Con quest'opera, appartenente alla serie "Tentativi corporei", l'artista invita a riflettere sul rapporto col corpo all’interno della cultura contemporanea cercando nell’arte la possibilità di un riscatto da una politica inibitoria per ritrovare una condizione di originaria spontaneità. 

Tentativi corporei IV

Tentativi corporei II

Tentativi corporei III

Con quest'opera avviene un processo di stratificazione, applicazione e rimozione del materiale; un meditativo processo additivo/sottrattivo che crea una danza tra ciò che è controllato e ciò che non lo è lasciando spazio a sorprendenti rivelazioni.

Rimbombo

Ri-volto

Tentativi corporei V

Con quest'opera, appartenente alla serie "Tentativi corporei", l'artista invita a riflettere sul rapporto col corpo all’interno della cultura contemporanea facendo della pittura un mezzo attraverso cui ritornare ad agire e percepire la propria corporeità. 

Tentativi corporei I

Tentativi corporei VI

Tentativi corporei VII

Scultura in cartapesta che rievoca le statuette della fertilità paleolitiche.
L'artista invita a riflettere con questa opera al corpo come oggetto delle mode dell'epoca, e a come la lente critica della perfezione diventi paranoia, distorsione e mostruosità.

Il Ciccione

Suiseki 02 inganna lo sguardo: ciò che appare pietra è fibra. Trafitture, tensioni e irregolarità ne incrinano l’identità apparente. L’opera interroga così il bisogno di definire ciò che osserviamo, facendo dell’ambiguità uno spazio di libertà.

Suiseki 03

Suiseki 04 unisce pietra calcarea e tessile in un dialogo tra permanenza e trasformazione. La pietra, segnata dall’erosione, diventa allegoria dell’identità: materia, carne e memoria convivono in una forma in continua.

Suiseki 04

Risveglio #04 è un’opera fa parte della serie Risveglio, celebra il senso di benessere che deriva dal superamento di un trauma.


di Trayma

Risveglio #04

Riproduzioni d’arte di alta qualità, realizzate fedelmente a partire dalle opere originali.

Ogni stampa è numerata, firmata dall’artista e parte di un’edizione limitata, per garantirne l’esclusività e l’autenticità.



1er visage de la série (stampa)

dialoguons sobre la linea blanca (stampa)

Riproduzioni d’arte di alta qualità, realizzate fedelmente a partire dalle opere originali.

Ogni stampa è numerata, firmata dall’artista e parte di un’edizione limitata, per garantirne l’esclusività e l’autenticità.

Formato: A3 (29,7 × 42 cm).

le scientifique de la créativité (stampa)

you make me feel Young (stampa)

ojos de disco (stampa)

Mantis religieuse en soirée (stampa)

miss finesse (stampa)

tableau immatriculé. (stampa)

la musique dans les dents (stampa)

Riproduzioni d’arte di alta qualità, realizzate fedelmente a partire dalle opere originali.
Ogni stampa è numerata, firmata dall’artista e parte di un’edizione limitata, per garantirne l’esclusività e l’autenticità.
Formato: A3 (29,7 × 42 cm).

Surprenant (stampa)

Sur un papier artisanal en fibre de banane, la matière guide le geste. Entre spontanéité et intuition, l’acrylique dialogue avec le support jusqu’à trouver son équilibre. 

posture de gallo en la manana

el fantasma de la AI

madame aux pensées carrées

la neurona renovada

l'homme pense à rien

Creo ritratti astratti e pieni di colore, assemblando oggetti antichi recuperati nei mercati di Torino. Li trasformo in nuove identità visive, valorizzandone forme e memoria con finiture in resina epossidica.

fond bleu

fond noir

fond gris

fond vert

fond violet

Sur un papier artisanal en fibre de banane, la matière guide le geste. Entre spontanéité et intuition, l’acrylique dialogue avec le support jusqu’à trouver son équilibre. L’œuvre célèbre une jeunesse libre, instinctive, affranchie de la peur.

seguridad de madre

Mr. AI 2026

Sur un papier artisanal en fibre de banane, la matière guide le geste. Entre spontanéité et intuition, l’acrylique dialogue avec le support jusqu’à trouver son équilibre. 


Mirada de confianza

4 lignes

changement de profil

È UN'OPERA DELLA SERIE "LES VISAGES DE L'ABSTRACTION". IN QUESTO PROCESSO ARTISTICO, MI TRASFORMO NEL TRAMITE TRA I MATERIALI E LA TELA, TRA LA CREATIVITÀ E LA LIBERTÀ, IL GIOCO E LA COMPOSIZIONE. ED È L'OPERA STESSA A DIRMI: "SONO PRONTA, SONO GIÀ COMPLETA.

VUE DE PROFIL EN APNÉE

siguiendo con la misma dinamica de libertad de expresion, esta obra aparace mientras voy poiniendo el material sobre la tela, asi va apareciendo y es lo desconocido para mi que me lleva al destino final de la pintura, el titulo llega despues 

la route des pensées

obra creada desde el momento en que la conozco, es como hacer una escultura, uno empieza a saber lo que no va en la piedra porque la obra está en ella, con esta pintura es lo mismo, la obra me dice cuándo es, solo necesito tomarla y disfrutarla.

surprenant

Creé un soporte artesanal y ecológico, con una forma rústica que da vida a los gestos, inspirado en mi estado de libertad y placer al hacer algo que me gusta, apreciando el hecho de poder hacerlo.

el mundo del cuadrado rojo

creado sobre un soporte artesanal y ecológico, de forma rústica que da vida a los gestos, inspirado por mi estado de libertad y placer de hacer algo que me gusta, apreciando que puedo hacerlo.

tête monsieur fine de journée

en el interior del monje

LE SCIENTIFIQUE DE LA CREATIVITÉ

MANTIS RELIGIEUSE EN SOIRÉE

obra realizada sobre papel 100 por ciento natural con fibra de banana. creacion del artista desde el soporte hasta la obra. este trabajo forma parte de una serie en roceso de desarrollo, "les visages de l'abstraction" 

miss finesse

Sette fotografie,frammenti dell'artista e di una donna, mescolati senza dichiarare quali siano dell'uno o dell'altra  compongono un puzzle in cui l'identità individuale si nasconde nella materia condivisa. L'opera nasce dall'urgenza di esplorare ciò che si cela dietro l'apparenza

Superfice umana

L'opera è legata alla confusione e alla finzione che regna nel mondo della fotografia dopo l'apparizione dell'AI.E' stampato e "analogicamente" modificato e rifotografato digitalmente creando un cortocircuito tra reale e digitale

di MATTEO GROPPI

Confusion

Carta viva, quasi carne: fogli stretti da legno antico, custodiscono echi di tavole e respiri. Tovaglioli intrisi di gesti e lacrime, portatori di DNA, memorie intime e invisibili. Dissolti e purificati nell’acqua . riaffiorano come reliquie di ciò che siamo stati, in un silenzio senza parole.

Libro d'artista 4. Nessuna parola (è) inutile

In Embryo la tavola è origine: un’“ultima cena” quotidiana dove nutrirsi fonda l’esistenza. Il piatto, spazio universale, unisce vita e scarto. Olio e acqua imprimono tracce di un processo continuo, rivelando la fragile soglia tra ciò che si accoglie e ciò che si esclude.

In Embryo 10

In Embryo 9

In Embryo 8

In Embryo 7

In Embryo 6

In Embryo 2

Libro d'artista 1. Nessuna parola (è) inutile

Libro d'artista 2. Nessuna parola (è) inutile

Libro d'artista 3. Nessuna parola (è) inutile

IN EMBRYO 1 dal progetto "ultima cena quotidiana"

IN EMBRYO 3 dal progetto "ultima cena quotidiana"

n Embryo la tavola è origine: un’“ultima cena” quotidiana dove nutrirsi fonda l’esistenza. Il piatto, spazio universale, unisce vita e scarto. Olio e acqua imprimono tracce di un processo continuo, rivelando la fragile soglia tra ciò che si accoglie e ciò che si esclude.

In Embryo 4

IN EMBRYO 5 dal progetto "ultima cena quotidiana"

In Embryo 11

“tramandi” intreccia fotografie e centrini. Le trame dei centrini sono come i fili invisibili che legano le generazioni. La polvere che si accumula sulle fotografie dimenticate rappresenta il non detto, i segreti, o le emozioni non affrontate che si sedimentano

di Ivana Galli

tramandi ovali

tramandi 8

tramandi 7

tramandi 6

tramandi 4

tramandi3

tramandi 2

tramandi 1

L'io superiore, la presenza costante nella nostra vita,ci protegge, ci abbraccia, ci conforta; ci avvicina a quel sentire che è parte dell'autocoscienza e che ci apre all'atro se, incarna l'istinto la forza inaspettata che ritroviamo nei momenti più difficili, l'entità che in silenzio ci accompagna

TRA SE E ME

ritratto scomposto abbracciami

ritratto scomposto Luna

ritratto scomposto Alessio Boni

ritratto scomposto Franco B

Ritratto scomposto Giuseppe Di Tommaso

ritratto scomposto Giuliana Bernhardt

Il viaggio di Enea, lo straniero, racchiude il senso profondo e inarrestabile di quel remoto e arcano andare e cercare nuovi approdi,  in quel moto antico e alternato dello stare e dell’andare, Le immagini dei corpi inanimati, affioranti nella risacca delle onde e sul litorale del nostro oggi.

migrazioni

dea madre

sesto giorno/eravamo angeli

sesto giorno/eravamo angeli1

and don’t look at what I seem. I’m velied

ritratto scomposto

have pity on me

uno schiaffo alla vita

leave no trace on a wounded body

Il personale si dissolve nel condiviso e ogni forma di esistenza si intreccia con le altre in modi instabili e non gerarchici. In questa prospettiva si inserisce la ricerca di Michela Troian, attraversata da una sensibilità non-normativa, in cui corpo e identità diventano spazi di relazione.

Dáphnē

05 WATCH YOUR HEAD

Che cosa contiene una testa?

Si vede la forma, non quello che c’è dentro.

Quello che contiene può diventare ingestibile.

Fuoriesce.

Che cosa contiene la tua?

Attento alla tua testa.
Guarda la tua testa.

05 WATCH YOUR HEAD

04 WATCH YOUR HEAD

Che cosa contiene una testa?

Si vede la forma, non quello che c’è dentro.

Quello che contiene può diventare ingestibile.

Fuoriesce.

Che cosa contiene la tua?

Attento alla tua testa.
Guarda la tua testa.

04 WATCH YOUR HEAD

03 WATCH YOUR HEAD

Che cosa contiene una testa?

Si vede la forma, non quello che c’è dentro.

Quello che contiene può diventare ingestibile.

Fuoriesce.

Che cosa contiene la tua?

Attento alla tua testa.
Guarda la tua testa.

03 WATCH YOUR HEAD

02 WATCH YOUR HEAD

Che cosa contiene una testa?

Si vede la forma, non quello che c’è dentro.

Quello che contiene può diventare ingestibile.

Fuoriesce.

Che cosa contiene la tua?

Attento alla tua testa.
Guarda la tua testa.

02 WATCH YOUR HEAD

01 WATCH YOUR HEAD

Che cosa contiene una testa?

Si vede la forma, non quello che c’è dentro.

Quello che contiene può diventare ingestibile.

Fuoriesce.

Che cosa contiene la tua?

Attento alla tua testa.
Guarda la tua testa.

01 WATCH YOUR HEAD

Un frammento di tela grezza si fa mappa di un’architettura interiore che si smonta per ritrovarsi. Fili di seta e bozzoli raccontano la metamorfosi e il coraggio di sciogliere vecchie certezze. Laddove la tela si strappa, l’involucro cede: lo smantellamento del passato diventa atto di libertà.

Silkworm_26

La trasparenza della panchina rivela una finta sicurezza: la scritta e il salvagente arancione interpellano lo spettatore. L'opera esplora l'ironia della vita e la paralisi dell'anima, sospesa tra i rischi inevitabili e quelli mai corsi per pura paura.

Sintetica

Sulle pareti scrostate di un tempo sbiadito, il presente immobile cattura l'assenza.Un miraggio del passato si specchia nella luce stanca: una sedia che non c'è più.È l'eco di una voce, l'abbraccio perduto, un'emozione che pulsa nel silenzio, un legame indissolubile con chi non c’è più.

Concetta

In “M.EVO_6”, Bianca Maria Macario-Gioia rappresenta se stessa attraverso la metafora del bozzolo. La ripetizione ossessiva e ritmica del segno grafico evoca il lavoro metodico del baco da seta, un processo catartico e seriale in cui la reiterazione costante genera una nuova forma d’arte.

M.evo_6

"Experiment" indaga le mutazioni ibride tra natura e tecnologia. Attraverso insetti simulati realizzati con schede elettroniche e fili metallici, l'opera incarna un linguaggio post-organico, freddo e puramente funzionale, eliminando ogni traccia di emotività.

Experiment 2009

Otto teche di plexiglass custodiscono un liquido rosso sangue in continuo movimento pulsante. Sullo sfondo immagini dirisonanze magnetiche cerebrali,l'installazione si fa metafora visiva: un'intima indagine sulle emozioni e sulle loro invisibili mutazioni biologiche.


Dactylopius coccus_carmine

Nell’opera,un gruppo di falene muove impercettibilmente le ali tra scricchiolii leggeri. Il loro sommesso rumore rappresenta la moltitudine di pensieri accavallati nella mente dell'artista: un flusso continuo e caotico dettato da forti emozioni, sofferenze ed esperienze vissute.


The flight of thoughts

In Rebirth_1.2025, l'artista Bianca Maria Macario-Gioia traduce in materia un doloroso percorso interiore. Dai tessuti a terra, simboli di una passata perdita d'identità e sofferenza, si eleva una struttura filiforme che celebra una potente e sofferta rinascita spirituale.


Rebirth_1.2025

Con "In Love we Die #1", l'artista racconta le violenze domestiche. I volti, sfumati con il caffè a richiamare l'intimità violata della casa, svaniscono tra i teli. I punti di cucitura rosso sangue squarciano il lino, trasformando la materia in ferite aperte e cicatrici di corpo e anima.

PARATISSIMA FOOLISH 2026 - NICE&FAIR, alieNation

Diego Dattola

Stefania Navarro

Anna Ravasini

Caterina Roppo

HUGO TERRITORIALE

Matteo Groppi

Ivana Galli

Michela Troian

Chiara Tabone

Bianca Maria Macario-Gioia