Scopri i partecipanti alla mostra "Allacciarsi le stringhe", esposta in occasione della XXII edizione di Paratissima, presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri. La collettiva é curata da Sofia Giuntini.

Quando finisce il rumore, rimane questo. Il silenzio non è assenza: è quello che c'era sotto, coperto dal fare, dal resistere, dal tenere insieme. Nel bianco, due aperture lasciano passare il turchese. ALBEDO è per chi è nel mezzo del silenzio e non sa ancora che è già trasformazione.

ALBEDO

Quattro gusci su fondo dorato iridescente — ognuno in uno stadio diverso di apertura. BHARATA, "colui che è nutrito dalla luce". L'imperfezione non è mancanza: è la forma esatta con cui la luce entra.

BHARATA

Un solo guscio al centro. Intorno, silenzio iridescente. MAUNA — in hawaiano, il silenzio sacro — è la chiarezza che bussa solo quando crolli. La rottura non spegne nulla: toglie il rumore. E lì, finalmente, vedi te. Solo te.

MAUNA

Frammenti affondano in un campo cromatico blu e denso. Le forme si dissolvono, il centro si perde. IMPATTO è il momento in cui si smette di controllare e, inconsapevolmente, si inizia a trasformarsi. Il caos come soglia della rinascita.

IMPATTO

Gusci interi e frammenti su fondo bianco assoluto. Come il fiore di ciliegio, bello perché transitorio, SAKURA indaga la fragilità come valore: ciò che è vulnerabile non è debole, è autentico. La soglia — il momento prima che tutto accada.

SAKURA

Sul nero profondo, gusci e colature bianche esplodono con forza centrifuga. La rottura è avvenuta — visibile, fisica, irreversibile. Non c'è più controllo, solo l'evidenza di ciò che è accaduto. Il punto di non ritorno.

DERIVA

Tutto è bianco. Eppure nulla è silenzioso. Gusci frantumati, polvere, schegge — materia che ha ceduto. Un guscio solitario resta isolato, distante dal caos. Il bianco non nasconde: rivela. OPS è l'istante esatto in cui qualcosa si rompe e il mondo cambia forma.

Gusci d'uovo su fondo bianco: fuori grigi, dentro arancio fluorescente. L'opera indaga ciò che nascondiamo e ciò che siamo quando smettiamo di farlo. Le tracce sul fondo sono impronte di presenze passate. Non il guscio — la luce che conteneva.

IMPRONTA

Questa superficie nasce dall’incontro tra due diversi tempi di asciugatura: un passato lento a stabilizzarsi e un presente rapido, incompatibile con esso. Dalla loro tensione si forma una rete frammentata di nuove possibili connessioni.


Fratture

Una barchetta di carta sfida un mare di crepe. È solo un gioco geometrico o c'è dell'altro? Ciascuno può leggerci ciò che vuole: l'ironia di chi viaggia low-cost, il distacco di chi dice "Climate change? Not my problem", o l'amara realtà di un confine fragile.
E tu, quale rotta vedi?

Rising Seas ... no problem

Una superficie attraversata da una soglia bianca interrompe la continuità del campo cromatico, trasformando il vuoto in possibilità. È un luogo di attesa, dove il "non ancora" trova spazio e ogni presenza può dare origine a un nuovo inizio.

Intanto

Una superficie apparentemente uniforme si apre a una costellazione di segni minimi e interconnessi. Tra densità e rarefazione, frammento e insieme, si dispiega un campo percettivo mutevole, nel quale ogni elemento trova forma soltanto nella relazione con gli altri.

Nel mentre

Il gesto umano della solitudine si traduce in generazione artificiale, espandendosi oltre il confine della materia. In questa serie esploro le emozioni umane attraverso una smaterializzazione e materializzazione del mio corpo. 

Confine - 4A - Solitudine

Il gesto umano della ricerca si traduce in generazione artificiale, espandendosi oltre il confine della materia. In questa serie esploro le emozioni umane attraverso una smaterializzazione e materializzazione del mio stesso corpo. 

Confine - 4A - Ricerca

Il gesto umano della rabbia si traduce in generazione artificiale, espandendosi oltre il confine della materia. In questa serie esploro le emozioni umane attraverso una smaterializzazione e materializzazione del mio stesso corpo. 

Confine - 4A - Rabbia

Il gesto umano della paura si traduce in generazione artificiale, espandendosi oltre il confine della materia. In questa serie esploro le emozioni umane attraverso una smaterializzazione e materializzazione del mio stesso corpo. 

Confine - 4A - Paura

Il gesto umano della cura si traduce in generazione artificiale, espandendosi oltre il confine della materia. In questa serie esploro le emozioni umane attraverso una smaterializzazione e materializzazione del mio stesso corpo. 

Confine - 4A - Cura

La ricerca sulla gravità passa attraverso la realizzazione di forme tridimensionali che tentano di mantenere l’equilibrio rimanendo in sospensione sulla tela. All'interno delle forme risiedono, celate, delle strutture fatte di mattoncini LEGO che rappresentano il sé bambino compresso.

Gravità - 1C

Gravità - 1A

Gravità - 1B

Il gesto umano del gioco si traduce in generazione artificiale, espandendosi oltre il confine della materia. In questa serie esploro le emozioni umane attraverso una smaterializzazione e materializzazione del mio stesso corpo. 

Confine - 4A - Gioco

Il concetto di confine ha ispirato questa serie dove, attraverso la creazione di alfabeti diversi basati sulle emozioni strutturali umane (ricerca, gioco, cura, rabbia, paura e solitudine), si esplora la possibilità di sconfinare, andando oltre sé stessi, per creare qualcosa di nuovo.

Confine - 1C

Confine - 3A

Confine - 1A

L'opera indaga la tensione tra ordine: pattern di righe parallele, e disordine: forme tridimensionali caotiche. Il tempo stesso si manifesta quale direzione dell'entropia crescente: la materia si trasforma, dissolvendo la sua struttura, mentre l'uomo tenta di opporsi alla dissoluzione irreversibile.

Entropia - 1B

Entropia - 1A

Entropia - 2A

Entropia - 1C

Entropia - 2B

“Mappa del silenzio” è una ciotola in ceramica realizzata con terra ceramica e incisioni a Engobbio. La superficie interna, attraversata da linee simili a fratture o mappe, evoca tracce intime e silenzi, mettendo in dialogo fragilità, memoria e forma.

MAPPA DEL SILENZIO

“La superficie risponde” indaga il tempo nella materia e nelle relazioni. Il contenitore ceramico, segnato da gesti e stratificazioni, traduce attesa e trasformazione. La superficie diventa campo sensibile: il tempo, agente attivo, modella forma e significato, tra fragilità e resistenza.


LA SUPERFICIE RISPONDE

Le sculture ceramiche esplorano il rapporto tra materia, natura ed emozione. Realizzate con materiali sostenibili e supporti biodegradabili, le opere riflettono sulla ciclicità della vita e invitano a una contemplazione lenta del legame tra essere umano e natura.

IL CORPO TRATTIENE

UNA BOCCA CHE NON PARLA

Installazione tessile partecipativa che esplora l’oggetto di transizione come spazio di conforto tra interiorità e realtà. Un grande plaid colorato, attraversato da aperture, invita il pubblico a guardare attraverso e interagire creando un momento di riconnessione e memoria condivisa. 

IL TOCCO CHE RICORDA

La serie La forma che si rompe esplora la frattura del tempo quando viene organizzato. Attraverso sovrapposizioni, lunghe esposizioni e bianchi sovraesposti, il corpo appare moltiplicato e sfocato, mettendo in crisi la linearità tra prima e dopo e la percezione del tempo.

La forma che si rompe

sviluppo

punto focale

gioco a nascondino

senza titolo

Silenzio

Ondata

Ragazze

di Luc.a

Archetipi

Beghemot

archetipi

la mia storia

arhetipi

la necessità di superare i limiti alla crescita personale 

nascita

la differenza plastica tra i linguaggi nel tempo e la corrosione dei significati

Linguaggio del tempo

differenza plastica dei linguaggi e fattore del tempo

Il tempo corrode tutto

la struttura della società contemporanea e il nostro posto li.

Spazio per te

Cogli l'attimo, vivi il presente. Esistenza sospesa tra le memorie del passato e ciò che verrà, inevitabilmente destinata all'oblio.

Carpe Diem

I RAEE sono i Rifiuti di Apparecchiature Elettriche ed Elettroniche. Pericolosi se abbandonati, gestiti in circuiti non autorizzati o inviati abusivamente nei paesi in via di sviluppo dove il recupero, rudimentale e inadeguato, viene svolto dagli UTLIMI CHE NON SARANNO MAI I PRIMI.

Natività 2.0

La tecnologia e la sessualità da dicotomia a inscindibilità.
L’amore si adatta all’imposizione della tecnologia. Quanto di più profondo e di più intimo alloggi nell’uomo, è filtrato da circuiti elettronici e algoritmi e ripresentato sullo schermo di uno smartphone. Distorto. Ibridato.

l'amore AI tempi dello smartphone

L’inconscio, il mondo onirico, i desideri profondi e le paure nascoste

FACIES – L’AFFACCIO AL SOGNO

Danza di luce e di forme. Un flusso di particelle lascia la superficie del sole e attraversa il buio e il freddo per giungere sulla terra e accendere mirabolanti disegni nel cielo dei poli: l'aurora boreale.
Il vento solare è il sussurro del sole che accarezza la terra.

VENTO SOLARE

Qui assurto a emblema dei combustibili fossili, il petrolio è figlio della terra. Estratto dalle profondità di lei per placare la fame di energia dell'uomo, solca il volto della madre e lo segna con cicatrici profonde.

PETROLIO

"Mutevole" è accettare il cambiamento contro l'illusione del "per sempre". Immagini scattate con lo smartphone e una scrittura asemica e intima per rivendicare il "diritto all'opacità": il rifiuto di esporre ogni frammento di sé, accogliendo il mutare delle cose con sollievo e abitare il presente. 

Mutevole, 4 (dittico)

Mutevole, 3 (dittico)

"Mutevole" è accettare il cambiamento contro l'illusione del "per sempre". Immagini scattate con lo smartphone e una scrittura asemica e intima per rivendicare il "diritto all'opacità": il rifiuto di esporre ogni frammento di sé, accogliendo il mutare delle cose con sollievo e abitare il presente.

Mutevole, 2 (dittico)

Mutevole, 1

Mezzanotte evoca le profondità dell’inconscio e i momenti di passaggio che accompagnano l’esistenza. Come il mare nella notte, l’opera suggerisce uno spazio di silenzio e introspezione in cui ciò che è nascosto può emergere e trasformarsi.

Mezzanotte

Mare Portatile fa parte della collezione Marea, un progetto che esplora il mare come archetipo dell’inconscio e le tappe fondamentali dell’esperienza umana. Dedicata alla fase del giovane adulto l’opera riflette sul distacco e sul cambiamento portando  con sé il proprio  bagaglio emotivo.

Mare portatile

Seppia rappresenta il percorso di ricerca di sé e di riconoscimento del proprio valore. Le onde nere evocano un subbuglio emotivo denso e profondo che, una volta emerso alla coscienza, viene espulso e trasformato. Il gesto del rigetto diventa così un atto simbolico di liberazione e guarigione.

Seppia

L'opera affronta il tema dell'amore e delle relazioni affettive.
I nodi rappresentano i legami affettivi, una trama invisibile che lega le persone nel tempo. La fotografia d'epoca anni 50’ inserita al centro dell'opera richiama la memoria e il valore universale delle relazioni umane.

Nodi

In Riva, il mare diventa simbolo dell’inconscio e la riva il luogo dell’incontro. L’opera rappresenta il momento in cui il mondo interiore entra in relazione con ciò che è esterno: un punto di contatto fra il proprio confine con quello altrui.

Riva

Da sempre vivo il cibo tra controllo e abbandono: diete, privazioni, sensi di colpa, ricompense. Il progetto indaga questa relazione fragile, attraverso installazioni, fotografie e una performance partecipata, trasformando il cib

IL MIO OPPIO - SPECCHIO DEFORMANTE 2

Da sempre vivo il cibo tra controllo e abbandono: diete, privazioni, sensi di colpa, ricompense. Il progetto indaga questa relazione fragile, attraverso installazioni, fotografie e una performance partecipata, trasformando il cibo in specchio emotivo e sociale.

IL MIO OPPIO - fotografia

Da sempre vivo il cibo tra controllo e abbandono: diete, privazioni, sensi di colpa, ricompense. Il progetto indaga questa relazione fragile, attraverso installazioni, fotografie e una performance partecipata, trasformando il cibo in specchio emotivo e sociale 

IL MIO OPPIO - SPECCHIO DEFORMANTE 1

Il progetto indaga le incertezze entrate nelle nostre vite dal 2020: paure, ansie, claustrofobie, umori instabili e speranza. Anche nel ritorno alla normalità, resta un malessere sottile: una forma di languishing, sospesa tra apatia, rassegnazione e assenza di benessere.

Languishing - Rinascita

Languishing

Languishing - Paura

Languishing - Speranza

Languishing - Claustrofobia

Languising - Stress

Languishing - Tristezza

Languishing - Tensione

IL MIO OPPIO  - Opera partecipata

Consumer Bene[fit] denuncia, attraverso fotografia e performance, la ricerca di una felicità effimera e consumistica, alimentata da approvazione e conformismo. Con ironia, il progetto mette in contrasto il mondo patinato che costruiamo e il vuoto che spesso nasconde.

Consumer Bene[fit]

Installazione in serra con piante vive e telo illustrato con disegni e testi, che trasforma lo spazio in un erbario affettivo e vivente di memorie familiari in continua crescita e mutazione.

Erbario familiare vivente

L’opera riflette sull’idea di parentela come somiglianza, riconoscimento e risonanza. Siamo parenti di ciò che ci assomiglia e spesso lo scopriamo solo conoscendo noi stessi, a strati, come in un processo di scavo.

di senzadubbioluci

Per costruire la mia casa

La portanza dell’ala trasforma la caduta in direzione. La fragilità delle samare diventa fiducia e possibilità di crescita. La materia organica, destinata a decomporsi e rigenerarsi, delinea una dimensione temporale: ciò che appare leggero e precario custodisce la potenza di una forza futura.

Portanza

Dallo scostarsi delle ceneri riemerge, nella sua bellezza interiore, l’animo umano, splendente e luminoso come uno specchio, fiero e arricchito dalle preziose cicatrici del tempo.

di Anna Licata

DRAPPEGGI. RINASCITA. 2

Turbinio, movimento, inquietudine. Infine, al centro, il riflesso della propria interiorità.

DRAPPEGGI. INTROSPEZIONE

Morbido acciaio o tenace drappeggio. Soffice durezza o dura morbidezza. All’apparenza un ossimoro, in realtà la forza dell’animo umano, ove caratteristiche contrastanti convivono in prezioso equilibrio. Un morbido drappeggio di acciaio, segnato e trasformato dal tempo, e ancora in divenire.

DRAPPEGGI. APPARENTE OSSIMORO. 2

La parete davanti ai nostri occhi pare il solito, semplice muro. Un invito a fermarsi, osservare, non solo vedere quanto si crede di conoscere: la parete apparentemente nota si scosta in un delicato drappeggio e mostra una realtà più profonda, articolata, intima.

DRAPPEGGI. COSCIENZA

DRAPPEGGI. ANIMO

DRAPPEGGI. INTERIORITA’

La natura prende forma dalla superficie della tela con delicati disegni monocromi in stucco, definendo un equilibrio tra rilievi, luci ed ombre.
Simbolo del legame tra terra, ritualità e guarigione, la Curcuma racconta di rinascite e nuovi inizi, di speranza e di purificazione.

CURCUMA

La natura prende forma dalla superficie della tela con delicati disegni monocromi in stucco, definendo un equilibrio tra rilievi, luci ed ombre.
Simbolo di rinascita e bellezza effimera, i tulipani raccontano dell’eleganza e della fugacità della vita.

TULIPANI

La natura prende forma dalla superficie del pannello con delicati disegni monocromi in stucco, definendo un equilibrio tra rilievi, luci ed ombre.
Simbolo di longevità, memoria e continuità, il Ginko racconta di resilienza e di memoria attraversa epoche e culture.

GINKGO

La quiete della foresta: le betulle in lenta danza tra luci e ombre, tronchi e fronde.

BETULLE, FORESTA. 3

La quiete della foresta: le betulle in lenta danza tra luci e ombre, tronchi e fronde.
Con cornice.

BETULLE, FORESTA. 2

BETULLE, FORESTA

In veste astratta, la storia del territorio del Monferrato e della produzione del vino Ruchè. La ricerca delle pepite d’oro, la terra del Monferrato e la corteccia di vite Ruchè; infine l’oro, venato di rosso Ruchè, il pregio del terroir del Monferrato.

DRAPPEGGI. GOLD RUSH TO GOLDEN LAND

DRAPPEGGI. RINASCITA

Il vulcano come metafora dell’animo umano, allo stesso tempo duro e tagliente come la roccia ignea e morbido e caldo come la lava.

DRAPPEGGI. ANIMO ETNEO

Morbido acciaio o tenace drappeggio. Soffice durezza o dura morbidezza.
All’apparenza un ossimoro, in realtà la forza dell’animo umano, ove caratteristiche contrastanti convivono in prezioso equilibrio.
Un morbido drappeggio di acciaio, segnato e trasformato dal tempo, e ancora in divenire.

DRAPPEGGI. APPARENTE OSSIMORO

Un diario di campo dedicato a una flora inesistente. Ogni forma, derivata dall'osservazione delle cortecce, viene isolata come un reperto. La sequenza dei campioni costruisce un alfabeto organico: un testo senza parole, da leggere attraverso le forme.

Journal

Specimens esplora una tipografia immaginaria attraverso segni ad aerografo, morbidi e sfuggenti. Il collage ne isola alcuni dettagli, trasformandoli in reperti da osservare, classificare e reinterpretare.

Specimens

Un carattere di un alfabeto inesistente emerge su una griglia di catalogazione. In Alien Nature la natura diventa scrittura, generando segni organici che evocano linguaggi di mondi ancora da scoprire.

Tipografia immaginata

Con l'opera l'artista invita a riflettere su come il sogno è un processo onirico ma è anche un'illusione, la chimera, la falsa coscienza, come pure il desiderio vagheggiato, l'idea irraggiungibile, l'immagine evoca, insinua, si dilata verso l'infinito, questa è la sua forza e la sua bellezza.



IL SOGNO DI...

Con l'opera l'artista invita a riflettere su come il sogno è un processo onirico ma è anche un'illusione, la chimera, la falsa coscienza, come pure il desiderio vagheggiato, l'idea irraggiungibile, l'immagine evoca, insinua, si dilata verso l'infinito, questa è la sua forza e la sua bellezza.


Isola, dal latino insula, è luogo separato: passaggio dal corpo all’ombra, dal visibile
all’invisibile. Ogni frammento è una soglia, una presenza che svanisce, una traccia
che si spezza. L’isola non isola, ma rivela il limite, lo infrange e lo trasforma in
riflessione.

Isola n°5

Questa ricerca artistica indaga il tempo come spazio di tensione, trasformazione e cura. Tra equilibrio e instabilità, presenza e assenza, ogni elemento dell'opera rimane sospeso in uno stato di tensione, dove la precarietà diventa possibilità di trasformazione.

Teorema interiore n°25/26

Ricucire suggerisce che l'identità non è un'immagine integra e immutabile, bensì un tessuto continuamente attraversato da rotture, perdite e ricostruzioni. È nel lavoro lento del tempo, che unisce senza eliminare le cicatrici. Frammenti connessi l'un l'altro mostrando l'invisibile visibile. 

Ricucirsi

Rammendare è una riflessione sul tempo come forza trasformativa e riparatrice. L'opera si sviluppa attraverso una sequenza di forme essenziali che evocano il percorso della memoria, dalla frattura alla ricomposizione. Il rammendo non è qui un gesto che cancella la ferita, bensì un atto di cura.

Rammendare l'io

Come foglie

Dal caos urbano emerge il bisogno di ricomporsi. La mappa diventa pelle, lacerata e
ricucita. “Ricucir(e)mi” è atto di consapevolezza, gesto che sana e trasforma. L’opera
riflette sul corpo come territorio fragile, e sulla possibilità di rinascere attraverso la
cura.

di JB

SUTURA

Ogni cerchio è soglia, dove il visibile si dissolve e l’invisibile emerge. Tracce più che
immagini, raccolte in una quiete dinamica fra il pieno e il vuoto. Un fluire che invita l’osservatore a varcare il confine interiore, a fermarsi e  a essere, nel continuo divenire di sé.

Quiete Liminale

In un tempo in cui tutto scorre velocemente l’uomo si allontana da una reale connessione con il mondo. Abitare n°0 invita a fermarsi e ad ascoltare ciò che i luoghi raccontano, tanto all’esterno quanto nell’intimo.

Abitare n°0

Tutto ciò che esiste ha origine da ciò che non esiste. Il non essere prima dell'essere. L'uno che ingloba l'altro come la realtà dicibile con l'invisibile. Un paradosso che si evidenzia nell'opera "Dao", dittico in cui la figura di spalle è in simbiosi con il nero, il buio, il nulla o il pieno?

L'opera mette in relazione l'invisibile con il visibile nella forma inversa del mondo. Si osserva a colori ma si immagina in bianco e nero, ma se la realtà in verità non fosse a colori? Un paradosso interiore. Quest'opera indaga l'esistenza e i limiti dell'uomo con la costante ricerca di sè.

ANTINOMIA

L'opera è sospesa tra l'invisibile e il visibile, tra luoghi reali e luoghi dell'anima. 
L'artista colloca nella composizione una figura quasi astratta che fluttua in uno stato di quiete tra cielo e terra alla ricerca di se stessa, di luoghi in cui abitare per esistere.

TEOREMA INTERIORE N°24

Attraverso un video installativo, l’opera “Il Viaggio” indaga uno stato di transito non stabilizzato. Oggetti quotidiani e burocratici emergono fuori contesto in un paesaggio ibrido, mentre frammenti poetici accompagnano una riflessione sulla migrazione come condizione percettiva e permanente.


Il viaggio

La bellezza di un istante, l'eternità di una presenza. Ispirata a uno scatto fotografico realizzato a Parigi nel 1997, Milla emerge dall'oscurità con un'eleganza magnetica. Il bianco dell'abito diventa luce, lo sguardo racconta carattere e libertà. Icona senza tempo, tra memoria, fascino e identità.

MILLA PARIGI 1997

LADY traduce in forma tridimensionale l’universo pittorico di Monique des Arts. La figura femminile, slanciata e senza volto, emerge dalla materia come presenza sospesa. Granito, foglia di rame e pittura a olio dialogano tra corpo, identità ed essenza.

PARATISSIMA FOOLISH 2026 - ALLACCIARSI LE STRINGHE

Scopri i partecipanti alla mostra "Allacciarsi le stringhe", esposta in occasione della XXII edizione di Paratissima, presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri. La collettiva é curata da Sofia Giuntini.

Ginger

Wasch

Edoardo D'Agostino

IRC

Jessica Ticozzelli

Anna Lukina

MATERIA PERDUTA di Andrea Paradiso

Daniela Mortarotti

Valentina Tomaselli

Natalia Elena Massi

senzadubbioluci

Anna Licata

Diletta Gioacchini

Daniela Maestrelli

JB

Andrés Felipe Castaño

MONIQUE DES ARTES

Daniele Lari

Raffaele Di Vaia

Alessandro Sicco

Vincenzo Portuese

Pognarte